Hoy en 1diadepelicula recibimos a un invitado de lujo, quien nos supo llevar por los indescifrables caminos de la fantasía en más de una oportunidad y de quien ya hemos recomendado una de sus películas (“Las aventuras del Barón Munchausen”). Se trata de Terry Gilliam, actor y director de cine estadounidense que alguna vez formara parte del grupo humorístico Monty Python.

Gilliam se ha movido siempre en ese espacio tan surrealista como divagador de los sueños, el viaje en el tiempo y las aventuras más insospechadas. Y entre esas historias se cuelan casi por su propia naturaleza el humor y la ironía. Justamente, su primer film lo dirigió junto con otro Terry (Jones) y fue el film que hizo famoso al grupo protagonista de la cinta: “Monty Python and the Holy Grail”, que en todos los países de habla hispana se conoció como “Los caballeros de la mesa cuadrada”. Fue a partir de 1975 que cobró vida su propio sueño: ser director de cine.

“Jabberwocky” (La bestia del reino) le siguió a los dos años y ya en 1981 estrenó “Time Bandits”, protagonizada por Sean Connery y en donde un armario escondía una especie de túnel del tiempo. También en ellas participan algunos integrantes de Monty Python, lo cual le aporta el toque de humor negro a las primeras producciones de Gilliam. Ambas películas no le significaron demasiado reconocimiento, pero seguramente este director preparaba el terreno para una de sus películas más emblemáticas. Considerado un film de culto entre los amantes del género, “Brazil” se estrenó en 1985 y se trató de una especie de sátira de “1984”, de Orwell. Protagonizada por Jonathan Pryce y con Robert De Niro como invitado de lujo, la película obtuvo dos nominaciones a los premios Oscar (mejor dirección artística y guión original).

En 1989 estrenó “Las aventuras del Barón Munchausen”, con Robin Williams y Uma Thurman, entre otros destacados actores. Esta historia fantástica toma prestado el nombre del barón del siglo XVIII y realiza un viaje -entre la realidad y la ilusión- verdaderamente asombroso para la época. A los dos años estrenó “Pescador de ilusiones”, protagonizada por Robin Williams, en la cual dos hombres con problemas se encuentran y juntos le dan un nuevo sentido a sus vidas.

“Twelve Monkeys” (Doce monos) es otro de sus grandes éxitos. Estrenada en 1995, otra historia que mezcla viaje en el tiempo con la distopia, todo ello con el encanto de la locura. En esta oportunidad, un viajero del tiempo interpretado por Bruce Willis tendrá como misión regresar a los tiempos de nuestra época con el fin de impedir una terrible epidemia. En el camino se cruza con un fabuloso Brad Pitt, internado en un instituto neuro-psiquiátrico y que con sus diálogos construirán una de las mejores sociedades actorales de los últimos tiempos. Seguido realizó el film “Fear and Loathing in Las Vegas” (Miedo y asco en las Vegas), con Johnny Depp en el papel del periodista Hunter S. Thompson. Un film no apto para viciosos.

Previo al film que queremos recomendar para hoy, estrenó en 2005 “Los hermanos Grimm”, con Heath Ledger, Matt Damon y Monica Bellucci; y “Tideland”, basada en la novela homónima de Mitch Cullin. “The Imaginarium of Doctor Parnassus”, estrenada en 2009, marcó su regresó a esas historias fantásticas como la del Barón Munchausen y además se trata del film póstumo del joven actor Heath Ledger, cuyo papel debieron completar un elenco más que interesante -Johnny Depp, Jude Law y Colin Farrell- para concluir el film luego de su muerte.

“El imaginario mundo del Doctor Parnassus”, tal como se la conoció por nuestras tierras, trata sobre un anciano –interpretado por Christopher Plummer- que monta un teatro itinerante con una obra bastante peculiar: los miembros de su audiencia pasan a través de un espejo para explorar su propia imaginación. Acompañado por un joven ilusionista (Andrew Garfield), un enano (Verne Troyer) y su hija (Lily Cole), Parnassus –que consiguió hace muchos años la inmortalidad gracias a un trato con el Diablo (Tom Waits)-, vuelve a cruzarse con el Diablo pero esta vez para saldar aquélla deuda: entregar a su hija a cambio de ese viejo favor.

En toda esta historia ingresa un hombre que al parecer huye de algún episodio misterioso que lo ha sabido culpable de algún crimen menor. Sin embargo, perezoso para con su memoria, el hombre llamado Tony (Heath Ledger) durante una de las presentaciones teatrales ingresa al mundo paralelo, esta vez para rescatar a la hija de Parnassus, pero una ve dentro de su propia imaginación mutará sus rostros, quizás para encontrarse consigo mismo. Es así que hacen su aparición Johnny Depp, Jude Law y Colin Farrell, quienes interpretan el “otro yo” de Tony.

Terry Gilliam, un soñador, un viajero del tiempo, un gran fotógrafo. Un director sin igual a quien le rendimos tributo con esta pequeña reseña.

Como cada martes negro llega al blog una película en donde el crimen será el protagonista, pero a diferencia de otras recomendaciones, en esta historia los asesinos dejan un cabo suelto el “Testigo en peligro”.

Rachel Lapp (Kelly McGillis) decide viajar junto a su pequeño hijo Samuel (Lukas Haas) a visitar a unos parientes. Durante uno de los trasbordos, el pequeño necesita ir al baño de la estación de tren, sin siquiera imaginar que su vida podría cambiar para siempre: en ese momento, Samuel se convierte en el único testigo de un asesinato. El responsable de la investigación es el inspector  John Book (Harrison Ford), quien deberá proteger al niño de los asesinos, que ya conocen la identidad del pequeño y buscan silenciarlo. La investigación comienza como cualquier otra, sin embargo, el tinte religioso y cultural de la familia -ya que pertenecen a una comunidad Amish de Pensilvania-, hacen que este policía se sumerja en un nuevo mundo, con sus propias lógicas y creencias.

Dirigida en 1985 por Peter Weir, quien cuenta es un haber con títulos como “The Truman show”, “La costa mosquito” y “La sociedad de los poetas muertos”. El cineasta buscaba desarrollar una historia policial diferente, en donde el choque entre dos culturas -la modernidad y una tradición arraigada- fueran el marco en el cual se pondrían en juego los límites para descubrir la verdad y mantener a salvo a una familia.  

Es un thriller apasionante en el que el espectador correrá la misma suerte del niño, ya que se sentirá en peligro durante cada fotograma. Los invitamos a disfrutar de un clásico del género, que le valió a su protagonista la consagración para este tipo de films.

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Die Welle

La mañana comenzó con cierta niebla que bajó a la ciudad de Buenos Aires con cierto misterio. A los ojos una nube… o una ola gigante. Hoy “en lo profundo del lunes” presentamos una película alemana que toca un tema crucial para la sociedad de ese país: el nacional-socialismo. “La ola” (Die Welle en su idioma original) es un film cuya remake, dirigida por Dennis Gansel y estrenada en 2008, compartimos con ustedes en este día gris.

La historia trata sobre un profesor que le toca enseñar a sus alumnos el tema de la autocracia como forma de gobierno. Es así que inicia este proyecto semanal de estudio sobre el cual no recibe mayor interés por parte de los estudiantes, quienes no creen que pudiera volver a ocurrir lo sucedido durante el Tercer Reich. Para ellos, el nacional-socialismo en los días que corren es sólo eso: un tema de estudio. Nada más. No conforme con el pensamiento rápido y escéptico de los jóvenes, este profesor decide comenzar un experimento para demostrarles que era posible ese tipo de gobierno, por ejemplo a partir de una herramienta básica: la manipulación de las masas.

Para realizar la experiencia tomó a su curso de ejemplo y lo convirtió en masa. Poco a poco, el experimento se mezcló con la realidad y dejó de ser sólo un proyecto de estudio. Chicos de otros cursos se acoplaron al movimiento que se hizo llamar “La ola”. ¿Qué siguió? Un saludo, una vestimenta, reglas inquebrantables. Todos elementos de una autocracia vividos puertas hacia adentro de un establecimiento educativo. Poco a poco, los límites entre el ejemplo y la experiencia comenzaron a desdibujarse. El movimiento cobró vida propia: como una ola.

En este “domingo sangriento” y gris como está en Buenos Aires, nos remontamos a otra gran ciudad que hace mucho tiempo fue puro caos y violencia: Nueva York.  Y lo hacemos desde casa, por la dan en cable. Y por como está el día, nada mejor que sacar esa frazada que nos gusta y sentarnos frente a la pantalla de nuestra TV para ver este film de Martin Scorsese que retrata una época, una guerra: “Pandillas de Nueva York”.

En 1846 Nueva York no era la ciudad que conocemos hoy en día, sino que todo estaba por hacerse. Los bajos mundos de la ciudad yacían llenos de inmigrantes que buscaban no el sueño americano, sino al menos sobrevivir. Una de las pandillas era la que lideraba el padre Vallon (Liam Neeson), un grupo de inmigrantes irlandeses denominados “Los Conejos Muertos”. Ellos buscaron salir del yugo y el hostigamiento que les imponían los “nativos”, liderados por Bill Cutting “el Carnicero” (Daniel Day-Lewis).

Fue así que se debatieron entre la vida y la muerte durante una sangrienta batalla para dirimir quién dominaba “Los Cinco Puntos”, el lugar geográfico más importante de la Nueva York de la época. Un pequeño niño presencia toda la escena. Es el hijo de Vallon, quien muere a manos de Bill. El pequeño queda huérfano y pasa toda su infancia. Y ahora ya de grande vuelve a esa ciudad caótica y se hace llamar Amsterdam (Leonardo Di Caprio). Absolutamente todo en la ciudad -lo bueno y lo malo, lo corrupto y lo santo- lo domina Bill.

La venganza tomará su tiempo y las vueltas hasta llegar a ella son intrincadas, pero justo donde todo comienza a pasar la guerra civil asecha la ciudad. Todo estalla de repente y ya nada será lo mismo para una Nueva York desnuda que busca el abrigo de la paz y la calma. Dirigida por Martin Scorsese, esta película estrenada justamente en 2002, cuenta otra historia de una de las ciudades más emblemáticas de la cultura occidental. Y lo mejor es que la podemos ver desde casa, sin mancharnos tanto de la sangre que derrama, por Warner Channel a las 22 hs,

¿Qué serías capaz de hacer para mantener a tu familia? Para este sábado pochoclero elegimos una comedia diferente, con algunos toques de drama y horror, se trata de una mujer dispuesta a aceptar uno de los trabajos más desagradables y traumáticos con tal de salir adelante: “Cleaning sunshine” es la peli de hoy.

Rose Lorkowski (Amy Adams) solía ser la chica más popular en su adolescencia. La más linda y la elegida por el entonces también popular líder del equipo de fútbol. Sin embargo, el paso de los años la encuentra limpiando casas ajenas para mantener a su hijo Oscar (Jason Spevack) y a su rebelde hermana Norah (Emily Blunt). Hasta ahí su vida era simplemente gris y desastrosa, pero todo se complica aún más cuando a su hijo lo echan del colegio estatal. No tendrá otra alternativa más que enviar a Oscar a una escuela privada, pero deberá encontrar una manera para conseguir más dinero. A partir de ese momento, Rose se convertirá en una limpiadora de escenas de crimen con riesgo biológico, junto a Norah quien puede resultar más una carga que una ayuda, si no lograr limar las diferencias que hay entre ellas.

Dirigida por Christine Jeffs, es una película independiente que se presentó en el Festival Sundance del 2008. Cuenta con las interpretaciones de dos de las actrices que están pisando fuerte en la industria cinematográfica, merecidamente por supuesto. Con una historia desopilante que pone el foco en las personalidades y en la relación de estas dos hermanas que no consiguen entenderse.

Los invitamos a disfrutar una gran película, llena de humor, pero al mismo tiempo con una historia que desde el comienzo interesa y atrapa. Como siempre, ustedes eligen con qué pochoclos acompañan el film ¿dulces o salados?

En lo que el cine nos dejó recordamos hoy a la primera película que utilizó la técnica de computación gráfica para generar un mundo paralelo, en el que el protagonista se sumerge buscando hacer justicia. Se trata de “Tron”, estrenada en 1982, pero con una vigencia admirable.

El talentoso programador Kevin Flynn (Jeff Bridges) trabaja en la empresa más importante de entretenimiento ENCOM. Sin saberlo, muchos de los mejores videojuegos que Flynn ha creado han pasado a manos de uno de los ejecutivos, Dillinger (David Warner), quien ahora recibe las millonarias ganancias. El verdadero creador, tratará de probar su autoría, pero no encuentra cómo hacerlo, por lo tanto termina renunciando a su trabajo. Desde la clandestinidad de su local de videojuegos, tratará de encontrar la manera de entrar al sistema y recuperar lo que es suyo, aún poniendo en riesgo su vida.

Dirigida por Steven Lisberger, quien se convertirá en el productor de la continuación “Tron Legacy” del 2010. Con un despliegue de efectos visuales innovadores para la época, además de una historia de ciencia ficción atrapante, con una gran actualidad que la mantiene fresca aún en nuestros días. Los invitamos a disfrutar de un excelente clásico para los amantes del teki y del buen cine.

Día de estrenos, festejemos. Y si de festejar se trata, nada mejor que hacerlo viendo un buen film. Si bien hoy hay opciones para todos -ciencia ficción, comedia, producciones nacionales-, elegimos una película que transmite una lectura sobre una realidad que nos es lejana geográficamente, pero no tanto desde el punto de vista cultural, ya que trata sobre un tema real, tangible: el derecho humano a vivir. Hoy recomendamos la película “El puerto”, de Aki Kaurismäki.

Titulada simplemente “El Havre”, que es el puerto del mediterráneo donde transcurre este relato, la película con mirada humanista y cierto optimismo nos cuenta la historia de Marcel Marx (intepretado por André Wilms), un escritor tan exitoso como bohemio, lo cual lo pone dentro de una dicotomía que lo desarma en su ser. Por eso, abandona todo y se autoexilia en un pueblo costero. Vive con lo justo, lustrando zapatos, en una casa humilde y casado con Arletty (Kati Outinen), una mujer simple pero tierna.

Dentro de ese nuevo mundo, más endeble pero real, ingresa en su vida un pequeño chico africano (Blondin Miguel), que intentando refugiarse de su contexto, emprendió un arriesgado viaje que lo puso en riesgo. Aquí es donde empieza la verdadera historia del film. El realizador finlandés –en coproducción con Francia y Alemania- no intenta solamente dar su parecer sobre la cuestión, tampoco hacer una denuncia sin destinatarios reales. Sino que se basa en el humor para recrear esta historia y proveer a sus personajes del destino más esperanzador.

Aki Kaurismäki, uno de los más distinguidos representantes del cine finlandés, realizador de la aplaudida “Luces al atardecer” (2007), nos trae ahora este film que llegar tarde a nuestras salas luego de haber sido presentado en Cannes el año pasado, donde obtuvo el premio Fipresci a la mejor película de la competencia oficial. Sin embargo, no nos quejamos de la demora, con tal de poder tener la posibilidad de asistir a esta poesía visual, sobria y sincera, sobre la situación social que aqueja a Europa respecto de la inmigración.

Para recibir a nuestro invitado de honor de hoy nos ponemos el chaleco antibalas, algunos protectores especiales y nos abrochamos fuerte el cinturón de seguridad. Le hacemos un lugar en nuestra mesa de cine a Michael Bay, un especialista en películas de alto impacto visual y realizador de mega-producciones de efectos especiales como la trilogía de “Transformers”. Sin embargo, nos remontaremos casi a los inicios de su carrera para recomendar un film que fue todo un éxito: “Armageddon”.

Este director y productor nació y se crió en Los Ángeles, California. A la edad de 15 años, conoció a George Lucas quien le dio participación en “Indiana Jones and the Raiders of the Lost Ark”, para la cual trabajó realizando los storyboards. En 1986 se graduó, con especialización en cine, de la Universidad de Wesleyan. Luego realizó estudios de posgrado -también en la rama del séptimo arte- en el Art Center College of Design de Pasadena.

Si bien es considerado regularmente como un director de películas de acción con alto contenido de FX, algunos de sus films tuvieron no sólo gran aceptación por parte del público y el factor entretenimiento es garantía asegurada en cada una de sus producciones, lo cual no es poco. A nivel visual es uno de los nombres que siempre aparecen en las ternas de las grandes productoras para films de presupuesto abultados en esa materia, como sucedió con “Pearl Harbor”, los dos films de Bad Boys” y toda la trilogía de “Transformers”.

Además, Michael Bay se ha convertido en un productor con mucho trabajo, ya que a partir de 2003 llevó adelante varios proyectos, en su mayoría remakes de viejos clásicos de acción que con las nuevas tecnologías cobran otra vida. Algunos de los títulos que produjo fueron: “Terror en Amityville”, dos entradas de “La masacre de Texas” y “Pesadilla en la calle Elm”, entre otras. En todas ellas se nota su mano, principalmente en el plano visual. Y no es casualidad que todas fueran del género terror, ya que fueron sus preferidas cuando era joven.

En cuanto a “Armageddon”, muchos la recordaremos por su canción principal “I don’t want to miss a thing”, interpretada por Aerosmith, y esa escena de la mano de Bruce Willis en la pantalla del monitor luego de hacer, una vez más, de héroe. Esta vez durante una amenaza de dimensiones catastróficas.

La película cuenta la historia de un equipo que trabaja en la perforación y extracción de petróleo, liderados por Harry S. Stamper (Willis), quienes son llamados y enviados por la NASA para una misión en el espacio. Un asteroide del tamaño de un Estado americano asecha la Tierra y ellos serán los encargados de plantar una bomba nuclear en el centro de su estructura para modificar el curso del mismo y evitar que colisione contra la Tierra. Entremedio, se vive la historia de un padre que ha criado a su hija a los golpes, quien está enamorada de uno de los operarios de su equipo y a quien, si bien con cierto recelo, le confía el cuidado de su hija.

Estrenada en 1998 y protagonizada por Bruce Willis, Billy Bob Thornton, Ben Affleck y Liv Tyler, la película fue nominada a 4 premios de la Academia en las categorías: Mejor Sonido, Mejores Efectos Visuales, Mejor Edición de Sonido y Mejor Canción Original. Aunque no ganó ninguno de ellos sí fue un éxito de taquilla, recaudando más de $550 millones de dólares en todo el mundo. Junto a “Impacto profundo”, estrenada en la misma época, fueron las precursoras de un género que ganó muchos adeptos en la audiencia con películas como “El día después de mañana” o más recientemente “2012”.

Actualmente se encuentra trabajando en otra secuela de “Transformers” y de seguro está planeando tirar abajo alguna estructura, hacer chocar una docena de autos o realizar con dobles de acción escenas imposibles. Ese es Michael Bay, el hombre que sabe hacer el trabajo.

Más escenas cortas de “Las vírgenes suicidas”, el film recomendado para este “martes negro” en 1diadepelicula.