Septiembre 2011
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Seguramente muchos recuerdan este clásico “que el cine nos dejó” por una frase que recorrió el mundo junto con la música característica de este film. Tal vez, una de las parejas con más química de la historia del cine. Pero lo interesante, es que esta película no habla sólo de amor. Emplazada en Marruecos, durante la Segunda Guerra Mundial, la traición, la lucha, el dolor, la soledad y la redención, son algunas de las temáticas que los personajes van a tensar con interpretaciones tan puras como para colocar a esta obra en un lugar privilegiado en el corazón de los cinéfilos.

Protagonizada por Humphrey Bogart e Ingrid Bergman, este film interpela emotivamente al espectador dejándolo embelesado en cada primer plano. La fotografía y la elección del blanco y negro, además de potenciar el relato, lo devuelven fresco y actual para cada vez que queramos volver a disfrutar de esta obra, inclusive en estos tiempos modernos en los que el 3D y la alta definición parecieran desplazar a estas joyas del séptimo arte.
Si bien no queremos caer en la falta de comentar de más los argumentos de las pelis que recomendamos, ni mucho menos adelantar finales, lo que no podemos dejar de decir es que este final no podría haber sido de otra manera. La dicotomía a la que se enfrenta Rick Blaine (Bogart) y la decisión que toma, resignifica la totalidad de la película y le da esa particularidad que hace que nadie pueda dejar de amar CASABLANCA.
Como su nombre lo indica, los jueves seleccionaremos alguno de los films estrenados en las salas de Argentina, a modo de Premiere. Algunas películas las elegiremos por la expectativa comercial que generen, por alguna temática o director favorito nuestro y otras, como “El árbol de la vida”, porque simplemente nos generan curiosidad.
¿Qué otro film es capaz de tener en un mismo set a figuras como Brad Pitt y Sean Penn? ¿Cuál será la reacción del espectador ante un relato audiovisual complicado, con pocos diálogos y muchas imágenes que remiten al inicio de la creación? ¿Cómo recibirá la crítica este film que es más cercano a un juego de feria para desarrollar experiencias sensoriales que una narración clásica cinematográfica?

Dirigida por Terrence Malick, “El árbol de la vida” plantea la historia de una familia americana en los años 50’s que sufre deben enfrentarse a una gran pérdida y cómo ese hecho influye en la continuidad de sus vidas. Pero la riqueza de la película radica en cómo se cuenta esa historia utilizando elementos naturales, cruzando metáforas y abriendo las posibilidades de interpretación al infinito. Tal como el Universo mismo.
“Zelig” es una gran película porque mezcla documental con ficción. Woody Allen fue un adelantado a su época; por caso, en “Forrest Gump” se utilizó también el recurso de hacer aparecer al personaje principal en situaciones históricas reales. Las características más sobresalientes de él en este film son: el humor y el manejo del tiempo de la narración. Contanos luego de verla, saludos.
Si pudieran elegir un “Invitado de honor” para ocupar la silla de director cada miércoles ¿a quién elegirían? Antes de responder, deberían tener en cuenta que para recibir tal invitación hay ciertos requisitos que los candidatos deben cumplir: creatividad, sensibilidad, genio y sobre todo la capacidad de expresión única para marcar un antes y un después en la historia del cine y de los espectadores.
Porque cumple con todos los requisitos y más, hoy invitamos a Stanley Kubrick: un genio intenso y polémico, con una forma de pensar y crear adelantada a cualquier otro artista.

Heredó de su padre el amor por la fotografía y experimentó durante toda su juventud capturando momentos para ilustrar el periódico del colegio. Hasta que una fotografía que le tomó a un vendedor de diarios tras la muerte del presidente Roosevelt lo catapultó de amateur a profesional.

Una vez graduado continuó trabajando como fotógrafo para la revista Look, y fue cubriendo varias peleas de boxeo cuando su verdadera vocación afloró: Day of the fight (1950), su primera filmación documental.
Kubrick va a ser un director recurrente en nuestros posteos, y en el día de hoy elegimos recomendar de su filmografía “La Naranja mecánica” (A clockwork orange, 1971). Basada en la novela homónima de Anthony Burgess, es una obra maestra de la historia del cine. En palabras de Malcom McDowell -actor que interpretó a Alex, el protagonista del film- “Hay ciertos papeles en tu carrera que nadie más los puede interpretar, y para los cuales uno nació (…)”; paralelamente Kubrick había nacido para dirigir la película e imprimirle su estilo único. De una violencia abrumadora, con una expresividad visual y sonora -a través de la utilización de piezas de música clásica y de efectos de sonido de avanzada-, “La naranja mecánica” contiene además un análisis profundo y complejo del comportamiento humano.
¿Cuál es el origen de la maldad y la violencia? ¿Se pueden “corregir” los desvíos de la sociedad?
Si ya tuvieron el privilegio de disfrutar de esta peli, nos gustaría saber qué reflexiones o sentimientos les despertó verla. Pero, si no la vieron es imperdonable…
¿Qué están esperando para ver una de las mejores películas de nuestro invitado de honor?
El “martes negro” es día de policiales, películas de suspenso e historias de terror. Son días que se apagan para que el frío del silencio tenebroso abra un grito en el medio de la oscuridad que nos haga agarrar fuerte del apoyabrazos de nuestro sofá peliculero. Son martes y son negros, como los ojos del gato que cruza frente a nosotros sin darnos tiempo a evitar la maldición.
En esta oportunidad, presentamos la historia de dos detectives en busca del autor de una serie de asesinatos que tienen una particularidad distintiva, un denominador común: todos responden a la lógica de los “Pecados capitales”, título del film según la traducción con la que fue exhibida en las salas nacionales hace ya 16 años.
Protagonizada por Brad Pitt y Morgan Freeman como los detectives del caso, esta película no sólo fue un éxito de taquilla a nivel mundial, sino que además marcó el destino de David Fincher, su director, quien venía de filmar “Alien 3” y que luego se dedicó de lleno al género de thrillers psicológicos como “El juego” y “El club de la pelea”.

Hoy es martes y es negro…
¿Te animarías a cometer un pecado capital?
El comienzo de la semana nos pareció que era el día ideal para agrupar aquellas películas que nos hacen pensar, esas que remueven sentimientos que están muy adentro, las que nos ayudan como disparadores para reflexionar. Por eso los invitamos a zambullirse “En lo profundo del lunes”, día que dedicaremos a compartir películas que cuenten historias sobre las relaciones humanas, algunas dramáticas, otras emotivas, pero todas con un gran mensaje como telón de fondo.
La recomendada de hoy es una película muy especial, porque conjuga mágicamente la dicotomía entre la ficción y la realidad. Es la historia de un hijo que regresa a su hogar para pasar los últimos días junto a su padre enfermo, y aprovechar ese tiempo para poder armar el rompecabezas de historias que su padre le había contado desde que era pequeño. ¿Era realmente su padre el mito que construía en cada uno de los relatos de aventuras? ¿Podría llegar a conocer la verdad en el tiempo que les quedaba por compartir?

No podríamos imaginar otro director para esta maravillosa película que Tim Burton; quien logra llenar la pantalla de extraordinarios personajes de fantasía con una carga emotiva exquisita.
Los “domingos sangrientos”, tal la denominación que le hemos dado al último día del fin de semana, tendrán como protagonistas exclusivos esos relatos audiovisuales que se destacan por la presencia de tres elementos esenciales: crímenes, tiroteos y, desde ya, mucha sangre.
En nuestra primera recomendación sangrienta, queremos proponer para hoy otra película que estarán dando por cable esta noche: “Tropa de Elite”. Este film brasilero cuenta la historia de Nascimento, un capitán de la BOPE -el escuadrón de elite de la policía militar de Rio de Janeiro-, quien a punto de ser padre necesita encontrar un sustituto para su cargo, para así poder retirarse y dedicarse a una vida menos peligrosa. Pero esa búsqueda se da en un lugar y en un momento muy delicado: en 1997 Brasil recibía la visita del Papa y las medidas de seguridad se llevaron a un extremo.
Seguramente, quienes hayan visto esta película o puedan verla hoy, notarán que tiene muchos puntos en común con otro gran film brasilero -“Ciudad de Dios”- que logró atraer la atención sobre el tráfico de armas y drogas en las favelas de Rio. Y eso es porque el guionista de ambos films es Bráulio Mantovani.
Para qué adelantarles más, si lo único importante es la certeza de que aquellos tres elementos esenciales están presentes en esta película.
Domingo 25/09 22 hs podrán disfrutar de esta película de acción por TNT
DirecTV 502
Cablevisión 33/305
Telecentro 42
El sábado es el día ideal para disfrutar de una buena comedia en familia. Es decir, es el turno de las pelis pochocleras, por eso “¿Dulce o salado?”es como nombramos a este día de la semana.
¿Qué harías si por 24 hs no pudieras pronunciar una sola mentira? Ni hablar si a eso le sumamos el condimento de ser abogado y a Jim Carrey como protagonista para sobrevivir a ese infierno. Sí, la recomendada de hoy es Liar, Liar -Mentiroso, Mentiroso o Mentiroso Compulsivo en su traducción al español. Es una historia simple y efectiva que narra la relación entre un padre divorciado (Fletcher Reede) con su hijo (Max), a quien nunca le puede cumplir las promesas que hace.
Una de las mejores actuaciones en comedia de Jim Carrey, lo cual significa no parar de reír de comienzo a fin. Otro plus lo suma el director, Tom Shadyac, quien cuenta en su haber con títulos como Ace Ventura, El profesor chiflado, Patch Adams y Todopoderoso, entre otros. Una perla al final: en los créditos nos deleitan con un compilado de los bloopers de filmación, imperdible!
Hoy sábado 24/09 podrán disfrutar de esta maravillosa comedia a las 22 hs por el canal MGM
DirecTV 510
Cablevisión 46 / 318
Telecentro 51
¿Están preparados para retorcerse a carcajadas siguiendo los enredos a los que el pobre Fletcher deberá enfrentarse por no poder mentir?
Hoy se inicia esta historia que habla sobre muchas historias que ya han sido contadas. Como estaremos compartiendo con ustedes una película por día, hemos catalogado a cada día de la semana con un nombre que le dará un marco a los géneros de los films que iremos presentando. Presentar es una forma de decir, porque muchos de ustedes seguramente ya las conozcan. Pero las películas son como los libros, uno las vuelve a ver una y mil veces como si fuera la primera.
Dentro de esta lógica propia que inventamos, a los viernes les dimos el honor de ser el día en que recordamos especialmente a aquellas películas que marcaron un antes y un después, que permanecen hoy como “clásicos”. Por eso, los viernes compartiremos lo que el cine nos dejó.
Y como en estos tiempos modernos está en boga hablar de sustentabilidad, mejora de procesos, reciclado y reutilización de materias, hoy queremos recomendarles un clásico del cine de acción que volvió ayer a cartelera, 25 años después de su estreno: Top Gun.
Protagonizada por Tom Cruise (¿quién sabe cuántas veces este actor protagonizará algunas de nuestras selecciones?!), además de una película, es la banda de sonido de muchas parejas que bailaban apretados esa gran canción de amor: “Take my breath away”, ganadora del Oscar a mejor tema original. Por eso y porque es una película que te deja sin aliento, hoy comenzamos este blog con Top Gun.
Vamos a estar compartiendo cada día con ustedes una película de nuestro registro cinéfilo. La idea es que podamos intercambiar opiniones y gustos sobre esta pasión que nos une: EL CINE.
Mañana estaremos subiendo nuestra primera entrada, pero vamos a adelantarles -con algunas pistas- de qué película se trata. Los días viernes los bautizamos “Lo que el cine nos dejó”, es decir la peli elegida para dar comienzo a nuestro blog es un clásico de la cinematografía. Pero al mismo tiempo tiene una particularidad, hoy se acaba de re estrenar…
¿Ya adivinaron de qué película se trata?