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Una conmovedora historia de amistad, superación y talento, es la que elegimos para transitar en lo profundo de este lunes. En una sociedad en constante movimiento, un hombre decide frenar y prestar atención a un hombre de la calle, un verdadero “solista” enfermo y pobre, y entablar una verdadera amistad que les cambiará la vida.

Es la historia de Steve Lopez (Robert Downey Jr.) un periodista del L. A. Times, quien se divorcia pero continúa viendo todos los días a su ex mujer, ya que es la editora del diario y, por ende, su jefa.  Steve se encuentra transitando una crisis, no logra inspirarse, ni encontrar un tema para desarrollar en su columna. Casualmente, cuando ya la desesperación se apoderaba de su fe en la creatividad, Steve se topa con un hombre extraordinario: Nathaniel Ayers (Jamie Foxx). Nathaniel sufre de esquizofrenia y vive en la calle, pero además posee un talento brillante para la música. Poco a poco, el personaje que deslumbrará al periodista, se acercará cada vez más a su vida personal y formarán una maravillosa amistad.

Dirigida por Joe Wright , un director de una sensibilidad extrema, representada de manera brillante en dos títulos que ya presentamos: “Orgullo y prejuicio” y “Atonement”.  El guión lo escribió Susannah Grant basado en la historia real que cuenta el libro homónimo escrito por el periodista Steve Lopez.  No podemos dejar de mencionar las excepcionales actuaciones de los protagonistas, quienes nos hacen vibrar, conmover y admirar con una relación difícil, pero profunda.

Los invitamos a sumergirse en la melodía que nos propone “el solista” y a descubrir una historia verídica que emociona. La pueden ver en este lunes feriado puente en Argentina a las 17 hs sintonizando Universal Channel.  

Hoy queremos recomendar en 1diadepelicula un film que congrega a policías corruptos, a hermosas mujeres, a hombres que buscan venganza y a otros que persiguen su propia redención. Con toques de rojo sangre sobre fondos en blanco y negro, la versión cinematográfica de un clásico del comic, “Sin city”, es nuestra elegida para este “domingo sangriento”.

Marv (Mickey Rourke), un matón a sueldo, busca vengar una muerte, la de su amada. Dwight (Clive Owen) es un investigador privado que persigue y es perseguido, por sus propios problemas. Hartigan (Bruce Willis), un policía honrado, quizás el único que queda en la ciudad, empeñado en salvar a un niña de 11 años. Tres historias oscuras, en un lugar insensible. Eso es “Sin city”. Visualmente, es una obra maestra del cine, con una fotografía magnífica.

Co-dirigida por Frank Miller y Robert Rodríguez, y con la colaboración especial de Quentin Tarantino, el film juega con luces y sombras para contar una historia del crimen, con gran imaginación en el relato visual y con textos sacados directamente del comic.

¿Qué pasaría sin un temido mafioso comienza a sufrir ataques de pánico justo cuando su poder está siendo cuestionado? Este interrogante se resuelve en la disparatada comedia que elegimos para disfrutar en familia en este sábado pochoclero: “analizame”.

Paul Virtti (Robert De Niro, qué otro actor podía representar mejor a un mafioso) es el capo de la mafia. Pero los años, los crímenes vividos y la persecución del  FBI se convierten en una gran presión que Vitti no puede sostener. A poco tiempo de producirse una de las reuniones más importantes para validar su poder y jerarquía con los jefes de las otras familias, Vitti comienza a sufrir ataques de pánico. Sus colaboradores,  para evitar que alguien note la debilidad de Vitti deciden consultar a un psicólogo, Ben Sobel (Billy Crystal). Sobel, tampoco está pasando por el mejor momento de su vida, ya que tiene problemas con el hijo de su primer matrimonio y su prometida Laura MacNamara (Lisa Kudrow). Pero la aparición de los mafiosos en su vida le causarán un revolución y acrecentarán cada vez más los malos entendidos y conflictos con su familia. ¿Podrán juntos solucionar los ataques de pánico de Vitti y al mismo tiempo sobrevivir a los ataques de la mafia?

Dirigida por Harold Ramis -quien también tuvo a su cargo la dirección de la continuación de este título “Analiza esto”- es una excelente comedia, que satiriza el mundo de los grandes jefes de la mafia. Con las maravillosas actuaciones de los protagonistas quienes con una química espectacular nos hacen descostillarnos de la risa en cada parlamento.

Los invitamos a entrar en una sesión de psicoanálisis algo violenta y desopilante, acomodados en el sillón cinéfilo y abrazando fuerte el balde de pochoclos, como siempre, ustedes eligen si ¿dulces o salados?

Hoy viajamos al espacio y, al mismo tiempo, hacia el principio de la civilización. Es que sólo un director como Stanley Kubrick puede transportarnos a realidades y ficciones de manera tan interpolada que nos deja atónitos ante sus relatos. Uno de los primeros films futuristas con efectos especiales de la historia del cine tiene hoy su espacio en 1diadepelicula, en este viernes clásico: “2001: Odisea del espacio”, una verdadera gema que el cine nos dejó.

Escrita por el propio Kubrick y el novelista Arthur C. Clarke, la película se estrenó en 1968 y se trata de un film de ciencia ficción que comienza por el principio de la evolución humana y de allí hace un viaje, literalmente hablando, hacia el futuro: la inteligencia artificial. Se caracterizó principalmente por sus efectos visuales, revolucionarios para fines de la década del ’60, y como siempre por la banda sonora como recurso narrativo, en la cual se destaca la introducción de “Así habló Zaratustra”, de Johann Strauss.

Un equipo de astronautas investiga un extraño monolito, cuyo origen aducen se trata de alguna civilización extraterrestre. Sin embargo, a nivel del relato, se destaca la división en momentos de la historia, comenzando por la que se titula “El amanecer del hombre”, donde vemos a un grupo de primates en su acontecer cotidiano. Al amanecer, justamente, uno de los primates se despierta y encuentra un monolito, que derivará en algunas situaciones de alguna forma aleccionadoras sobre ese grupo de animales. La escena culmina con una elipsis en el relato, hasta dar con una estación espacial en órbita.

Como un verdadero vals visual, la película es una sucesión de clips de una grandiosidad inaudita hasta el momento de su estreno, con la maestría de Stanley Kubrick. Un clásico… del futuro.

Este jueves premiere viene acompañado de un título muy esperado para todos los fanáticos del cine de acción, los superhéroes y los comics. Una gran producción que apuesta a reunir a los grandes personajes de Marvel: Iron Man, Hulk, Capitán América, Thor, Hawkeye y Black Widow. ¿Quién puede resistirse a recibir tantos estímulos visuales en un solo film?

La historia no puede sorprendernos. Se trata de un archi enemigo que busca destruir el planeta lanzando una amenaza mundial. A partir de ese momento Nick Fury, el director de la agencia encargada de velar por la paz mundial, SHIELD, comenzará a reclutar a los más grandes héroes para salvar al mundo de su destrucción inminente. Como ya adelantamos, el grupo está formado por extraordinarios personajes, que deberán aprender a trabajar en equipo para poder cumplir su misión.

Escrita y dirigida por Joss Whedon -quien cuenta en su haber con títulos como “Toy Story”-, la película además de tener increíbles efectos especiales, tiene grandes actores para encarnar a los integrantes de esta Liga contra el mal: Robert Downey Jr, Chris Evans, Tom Hiddleston, Chris Hemsworth, Samuel L. Jackson y Scarlett Johansson, entre otros. Los invitamos a disfrutar de una película cargada de efectos, destrezas y buen ritmo, con los personajes que ya nos han conquistado en sus respectivas películas, pero que sabemos que juntos, nos gustarán mucho más!

Hoy en 1diadepelicula recibimos a un coterráneo, así que hasta digamos que puede venir en colectivo a sentarse a nuestra mesa de cine, ya que se trata de alguien que conoce bien la ciudad y, principalmente, el barrio de Once. Nos visita hoy Daniel Burman, a quien le daremos un fuerte abrazo entero.

Burman tiene ascendencia judía-polaca y esto no es un dato menor, ya que gran parte de su filmografía y, en especial, la película suya que recomendamos hoy, tienen esta impronta desde las historias que teje. Comenzó su carrera en el cine con un documental de 1993 y dos años más tarde crea su propia productora, BD Cine, para hacerse cargo de sus propios largometrajes. Inicia esta maravillosa carrera en la ficción cinematográfica con “Un crisantemo estalla en Cinco esquinas”, un film que llevó la bandera argentina por los principales festivales internacionales.

Luego de su tan aplaudido primer film, comienza lo que sería una trilogía temática con “Esperando al mesías”, que presenta en la 57ª Muestra de Venecia. Se trataba de la historia de Ariel, un joven judío un tanto tímido, interpretado por quien sería su actor fetiche, Daniel Hendler. Luego de esto, Burman volvió brevemente al documental con “7 días en el Once”, para retratar la vida cotidiana del barrio del Once sin dejar de ocuparse de la tragedia sucedida en 1994 con el atentado contra la AMIA. “Todas las azafatas van al cielo”, su siguiente film, gana el premio al Mejor Guión en el Festival de Sundance en 2001. Tuvo en el rol protagónico a Alfredo Casero, un viudo que conoce en un vuelo a una azafata muy particular, Ingrid Rubio. También participó del film Norma Aleandro.

En el 2003 realiza “El abrazo partido”, film que recomendamos como parte de su filmografía, también con la actuación de Daniel Hendler y para la cual utiliza como escenario de sus historias al barrio que años antes había documentado: el Once. Y otra vez se trata de un Ariel, esta vez un niego de refugiados polacos, que ante la falta de recursos y de futuro decide mirar hacia afuera y lo primero que encuentra es que no sabe cuál es su identidad. A partir de allí inicia una búsqueda que lo reencontrará con su pasado y con alguien muy especial. 

Con esta película, Burman compite oficialmente en el Festival de Berlin en 2004 y obtiene el gran premio del jurado y el Oso de Plata. Además de Hendler, completan el elenco Adriana Aizemberg, Jorge D’Elía, Melina Petriella y Diego Korol, entre otros. Lo más interesante, además de una historia de búsquedas, son las escenas cotidianas que retrata y, principalmente, una que resulta por demás hilarante y que conjuga dos situaciones en una: la famosa carrera de embolsados, competencia entre distintos bandos de la cultura que habita en el Once.

Antes de estrenar en 2006 “Derecho de familia” -nuevamente con Hendler, esta vez acompañado por Julieta Díaz-, la película que completa su trilogía, había participado de una recopilación de cortometrajes sobre lo sucedido con la AMIA en 1994. Ya en 2008 estrena “El Nido Vacío”, con una pareja protagónica con años de carrera: Oscar Martínez y Cecilia Roth. Y en 2010 produce “Dos hermanos”, un film inolvidable, tierno y triste por igual, con dos verdaderos monstruos del cine nacional como Antonio Gasalla y Graciela Borges.

Por último, hace poco acaba de estrenar su octavo largometraje, “La suerte en tus manos”, con Valerita Bertuccelli, Jorge Drexler y Norma Aleandro. Una historia sobre un hombre separado y con dos hijos, que decide hacerse una vasectomía con la suerte de encontrarse al poco tiempo con un viejo amor de su juventud, una mujer soltera y sin hijos. Siempre tuvo Daniel Burman esta particularidad de encolumnar sus historias dentro de un espectro de buenas y malas, de alegrías y tristezas. Como la vida misma, dirán algunos.

Por todo esto y por toda la carrera que aún le resta, rendimos homenaje a un joven grande del cine nacional, que siempre renueva sus propuestas y nos seduce desde las historias y esos relatos entrecruzados. Un conmovedor por naturaleza, que ha luchado para encontrar su propia identidad tanto como lo ha hecho para buscar la de los personajes que ha creado para sus películas.

Compartimos fragmentos de “Los ojos de Julia”.

Gracias a sellabit!

Los sentidos son nuestra guía para relacionarnos con el entorno. De entre el gusto, el tacto, el olfato, el oído y la vista, es este último en el que más nos apoyamos. Pero ¿qué sucede cuando ese sentido es atacado paulatinamente por una enfermedad degenerativa? En este martes negro eso es lo que van a sufrir “los ojos de Julia”.

Es la historia de dos hermanas gemelas que hace mucho que no se frecuentan. Sim embargo, Julia presiente que algo malo le ha sucedido a su hermana Sara. Por esta razón, decide ir a visitarla. Pero al llegar a la casa de su hermana, Julia la encuentra muerta. Por la escena del crimen se determina que Sara ha cometido suicidio. Esta idea atormenta a Julia, quien no puede comprender que su hermana se haya quitado la vida. Esto la llevará a comenzar a revisar cuáles fueron los últimos momentos de su hermana e investigar quiénes la rodeaban. Poco a poco comienza a descubrir que su hermana había modificado mucho su comportamiento, al mismo tiempo que le diagnostican la misma enfermedad degenerativa que también había hecho que su hermana perdiera la visión. Julia sabe que hay alguien que la espía y sigue cada uno de sus movimientos, pero su visión comienza a fallar cada vez con mayor frecuencia, dificultándole seguir luchando por la verdad y defendiendo su vida.

Dirigida en el 2010 por Guillem Morales y protagonizada por Belén Rueda, la película contó con la producción de Benicio del Toro. Se trata de una excelente film de suspenso que nos va atrapando en cada segundo en el que la trama comienza a correr. Con muy buenos climas y efectos, es una película ideal para tensar los nervios y aferrarse al sillón cinéfilo. Por eso los invitamos a disfrutar de un martes negro lleno de suspenso y horror.

Los lunes nos sumergimos en aguas profundas, para ver hasta donde nuestras emociones dicen presente con las historias que nos cuenta la pantalla grande. En esta oportunidad, vivimos y sufrimos la realidad de un hombre con un retraso mental que lo margina de las actividades que se consideran normales o sanas para la sociedad. Pero principalmente lo condiciona bastante para su condición de padre y el rol que debe cumplir.

Presentamos entonces “Mi nombre es Sam”, que tiene la particularidad de contar con una banda sonora que rinde tributo a The Beatles, así que aprovechamos también para recordar el reciente paso por la costa rioplatense de Paul McCartney, quién tocó la semana pasada en Uruguay. De hecho, muchas de las canciones de los Beatles están presentes en la película, pero han sido interpretadas por distintos artistas como Sarah McLachlan, Eddie Veder, Sheryl Crow, The Vines, Stereophonics, The Black Crowes y Nick Cave, entre otros.

Sam Dawson (Sean Penn, nominada al Oscar por este papel) es deficiente mental y tiene al cuidado a su hija Lucy (Dakota Fanning, en uno de sus primeros papeles). La madre de la niña los ha abandonado ni bien nació la pequeña, con lo cual Sam debe luchar contra su propia mente inmadura para criarla y cuidarla como un padre adulto. Pero pronto Lucy comienza a ser mentalmente mayor que su padre y la capacidad de Sam para educar a su hija pasa a ser una cuestión del Estado.

Al enfrentar un juicio que pone en juego la tenencia y custodia de su hija, Sam encuentra fuerza y ayuda en una abogada recia e inescrupulosa, Rita Harrison (Michelle Pfeiffer), con quien sin embargo construye una amistad duradera a partir de la cual intentarán darle juntos un mejor porvenir a Lucy. Así, con todas sus propias limitaciones, Sam le enseñará una verdadera lección a su abogada: como dice la canción de su banda favorita, que todo lo que necesita es amor.

Veníamos retrasando la recomendación de la peli que tenemos para hoy porque queríamos esperar a que hiciera un poco más de frío. Es que la trama transcurre en el pico de una montaña y allí las temperaturas son mínimas. Tanto como las chances de andar con una mochila llena de explosivos sin volar en mil pedazos en el intento. Sólo una persona puede con esa presión, alguien que tiene el temperamento para andar al “Límite vertical”.

Dirigida por Martin Campbell (quien dirigió recientemente “Linterna verde” y algunas de la saga del Agente 007 y del Zorro), cuenta la historia de un joven fotógrafo deportivo, Peter Garrett (Chris O’Donnell), quien deberá salvar la vida de su hermana Annie, quien quedó atrapada en una montaña de más de 8 mil metros de altura. Para ello, reunirá un grupo de voluntarios, igual de osados que él y con algunas características particulares que harán más que entretenida la aventura.

Asimismo, el plan incluye detonar algunos peligrosos explosivos, con lo cual el rango de error es mínimo o más bien nulo. Allí arriba, no sólo será una cuestión de salvataje, sino también de probar quién está más al límite, quién está ahí por la gloria y quien por el recuerdo de un ser querido. A esa altura, lo único que vale no es sólo el valor de cada uno, sino además la inteligencia.

Una peli para contener el aire. Y para ver tapadito con una colcha y un café bien caliente. Dedicada a uno de los seguidores de este lugar de encuentro para quienes disfrutamos del séptimo arte. ¡Que la disfruten!

Hay muchos mitos sobre la suerte. Hay quienes conservan los más variados y disparatados objetos y rituales bajo el estigma de “cábalas”. Pero si algo queda definido y es casi imposible de eliminar es cuando a alguien le asignan el mote de “mufa”. Esto quiere decir, que esta persona sufre de la peor suerte del planeta o mala energía y, lo más grave, es que se le teme, porque su racha puede ser contagiosa.  Para seguir con esta temática elegimos al catedrático en el tema Martin Short y su espectacular protagónico en la película “Pura suerte”.

Esta excelente comedia comienza cuando la hija de un millonario es secuestrada. La información que se tiene de ella es que en el momento en que intentaron secuestrarla, sufrió un terrible golpe que la dejó amnésica. Ahora nadie sabe su paradero. Para poder hallarla, le asignan la misión a uno de los mejores detectives, Raymond Campanella (Danny Glover).  Pero como la chica tiene una característica que la vuelve única -tiene muy mala suerte-, a Raymond le asignan un compañero con iguales o peores atributos Eugene Proctor (Short), confiando en que su propensión hacia los problemas y accidentes los guiará hacia la chica y podrán por fin recuperarla.

Dirigida pro Nadia Tass, es una de esas comedias que no fallan. Con la espectacular química entre Glover y Short, este dúo experimentará terribles accidentes y problemas para intentar llegar a su objetivo. Para este sábado pochoclero, los invitamos a compartir en familia una divertídisima película y como siempre ustedes eligen los pochoclos ¿dulces o salados?

Este viernes clásico tenemos para recomendar una película y al mismo tiempo un gran disco de la historia del rock. Así como hace poco, con motivo de la visita de Roger Waters a la Argentina, recomendamos “The Wall”; hoy hacemos lo propio con otra gran producción cinematográfica, esta vez basada en la ópera rock de una de las mejores bandas que dio la música británica: The Who. Recibimos con bastón y anteojos de sol a un gran personaje, desarrollado por la imaginación de Pete Townshed, principal compositor de la banda. Con ustedes, “Tommy”.

Dirigida por Ken Russell y estrenada en 1975, la adaptación cinematográfica de uno de los discos más emblemáticos de la historia del rock, tiene justamente como actor principal en la piel de Tommy a Roger Daltrey, cantante de la banda. También participan en algunas escenas los otros miembros: Townshend, John Entwistle y Keith Moon. Además, el resto del elenco se compone de grandes actores, como Jack Nicholson, Ann Margret (obtuvo un Globo de Oro y fue candidata al Oscar por este papel), Oliver Reed y Robert Powell; y también figuras estelares de la música, como Tina Turner, Elton John y Eric Clapton, quienes interpretan a personajes de la historia.

La película cuenta -o mejor dicho canta- la historia de un niño que de pequeño sufrió la pérdida de su padre, quien peleó en la guerra. Aunque entre sueños y delirios recrea la escena en que él regresa de la guerra. Sin embargo, su madre ya había comenzado una relación con otra persona, y esto lleva a un final trágico que afecta la mente del pequeño Tommy y le produce un estado de ceguera, sordera y mudez. Así crece este chico, tratando de sobrellevar su condición y con muchos intentos de revertirla, hasta convertirse por diversos motivos en un ícono de los jóvenes.

No dejará de sorprendernos la historia de ese niño que se refugia en sí mismo para escapar de la realidad y allí crea mundos inimaginables. Además de ser musicalmente genial, la película tiene escenas de alta producción y sus recursos para llevar el relato son tan delirantes como la trama misma del film. Un clásico para disfrutar a todo volumen en “lo que el cine nos dejó”, ya que además fue revolucionario en materia de sonido, anticipándose más de dos décadas al sistema Dolby 5.1 gracias a su sonido cuadrafónico. 

Llegó el jueves, llegaron los estrenos. Y hoy nos complace recibir una cinta con ese gran actor, de una versatilidad infinita y que siempre parece bucear más y más profundo en sus personajes. Estamos hablando de Johnny Depp y su “Diario de un seductor” (The Rum Diary).

Basada en la novela de Hunter Thompson, la película nos muestra a Depp, quien ya años atrás había protagonizado “Pánico y locura en Las Vegas” caracterizando al mismo personaje, en la piel de un sesentón melancólico que rescata su pasado. Recluido en la Puerto Rico de la década del ‘50, Paul Kemp escribe en la página de Horóscopos de un diario local y es tentado por un grupo de poderosos inversores para desempañarse como jefe de prensa.

Podríamos asegurar que el segundo principal de esta película es la bebida, en cualquier formato y sabor, aunque el ron le sienta mejor que ninguna en esa isla del Caribe. No deja de ser una película divertida, entretenida, aunque por ciertos momentos resulta larga, con escenas innecesarias.

Sin embargo, Depp llena de encanto la pantalla y siempre compone sus personajes con un dejo de algún otro anterior (Jack Sparrow quizás en este caso), lo cual devuelve al espectador la sensación de que está en un cine, viendo una película y que debe admirar la magia de contar historias tan sólo por el hecho de que es él quién la cuenta.