Un viernes de clásicos con una bella y joven protagonista que despertará la más enfermiza y peligrosa obsesión: “Lolita” es la elegida del día. Basada en la novela homónima de Vladimir Nabokov, pero con el toque de distinción de Stanly Kubrick, un verdadero maestro del cine.

El film cuenta la historia de Humbert (James Mason), un escritor y profesor de literatura, que en el receso vacacional de sus clases decide descansar en Ramsdale. Ni bien llega al pueblo, comienza a buscar un lugar para quedarse. De esta manera llega a la casa de Charlotte Haze (Shelley Winters), quien amablemente le muestra el lugar. Sin embargo, Humbert no se siente muy convencido hasta que Charlotte lo invita a conocer el jardín: en ese preciso instante él queda maravillado. Pero la razón no es la casa, sino la hermosa hija adolescente de la mujer. Humbert queda fascinado a primera vista con la pequeña Lolita (Sue Lyon). A tal punto que comenzará a tomar una serie de decisiones que lo llevarán a una situación insostenible, sobre todo con una incontrolable obsesión por esa niña prohibida.

La película fue filmada en Inglaterra en 1962. El propio Kubrick le pidió al autor de la novela que realizara la adaptación. La obra había causado una verdadera revolución en la época al retratar la temática de un hombre adulto enamorado de una chica de tan sólo 12 años. El resultado es un verdadero clásico que el cine nos dejó al fiel estilo de un director que desde lo visual, la utilización de los encuadres y el cuidado en cada uno de los detalles, consigue una extraordinaria versión de “Lolita” -a nuestro entender, la mejor-.

Es “Jueves premiere”, día de estrenos, sinónimo de pochoclos en el cine. Es decir, un placer para no perdérselo. Y en esta oportunidad elegimos escapar a los tiros y enfocarnos en una historia divertida: ”¿Qué voy a hacer con mi marido?” es la elegida.

Dirigida por David Frankel (“El diablo viste a la moda”), Hope Springs -tal su título original- es una comedia dramática cuya trama se centra en una pareja mayor que atraviesa una crisis. Kay (Meryl Streep) y Arnold (Tommy Lee Jones), luego de 30 años de matrimonio, se dan cuenta que la rutina los pasó por encima. Es así que deciden recurrir al Dr. Bernie Feld (Steve Carell), especialista en terapia de parejas, quien está en el pueblo de Hope Springs, donde ellos viven. El plan es volver a encender el fuego que hubo alguna vez entre ellos. Pero no será tarea fácil, con un testarudo como Arnold, quien ni siquiera quiere ir a terapia.

Toda la experiencia de Meryl Streep está presente en su interpretación: miradas profundas, suspiros, sonrisas a medias. Todo el arsenal de recursos puesto en funcionamiento para que la parquedad de Tommy Lee Jones contrarreste el efecto y hago lo suyo en este relato ameno, divertido. La seducción de ella, la protesta de él. El momento de la terapia es la esencia del film, con un Steve Carell intentando blandir la resistencia inicial de Arnold. Una historia conocida, contada desde un ángulo preciso y honesto, con humor y con ternura. Linda peli para los pochoclos.

Hoy en 1diadepelicula recibimos con placer a un cineasta latino, esta vez del otro lado de nuestras fronteras al norte: Brasil. Sí, amigos, hablamos de Walter Salles. Un director de cine que tuvo la vida de un “chico bien” y estudió, quizás por mandato familiar (su padre fue banquero y embajador), la carrera de Economía. Sin embargo, luego de egresar estudió una maestría, esta vez en la Universidad de California, en comunicación audiovisual. Y allí comenzó a vivir el sueño.

Su primer gran éxito fue “Terra Estrangeira”, que se estrenó en Brasil en 1995 y tuvo un gran impacto en su país. Ya desde temprano, el exilio era parte de la temática de sus historias. Y trata además cuestiones contextualmente cercanas: la crisis de los 90’s en Brasil, la desesperanza, el tener que partir. En 1998 llegaría el éxito, ahora a nivel mundial, con su segundo film: “Estación Central”. Con esta película dio la vuelta al globo en todo festival de cine existente a ambos lados de las costas del Atlántico. Y más. Fue nominada al Oscar como mejor película extranjera, por caso.

Aquella historia giraba en torno de la preocupación de un docente por darle conocimiento a los analfabetos y, al mismo tiempo, un niño que queda huérfano pero sale en busca de su padre. Otra vez, una trama que tiene mucho de tristeza pero también otro tanto de esperanza. Visualmente, se trató de una pieza magnífica. Le siguió “Midnight”, sin mucho éxito, y luego “Abril despedazado”, film que retrata la vida de un joven que tiene un mandato que cumplir, pero que se niega a seguir alimentando una historia de violencia. Estuvo nominada al Globo de Oro como mejor película extranjera.

Y llegaría el turno del film que queremos recomendar, porque además cuenta con elenco argentino y trata sobre una figura icónica nacida en estas pampas: “Diarios de Motocicletas”. Estrenada en el 2004, si bien intenta ser un retrato sobre la vida de Ernesto “el Che” Guevara, no deja de ser en realidad una road movie en la cual se vivencia el viaje que emprendió de joven por Sudamérica junto a su amigo Alberto Granado (Rodrigo de la Serna). Interpretado por el mexicano Gael García Bernal, el Che experimenta durante ese viaje varias experiencias que lo harán pensar y cambiar su óptica sobre los problemas de los latinoamericanos. Fue a partir de allí que dejó la carrera de medicina para abocarse a lo que sería luego la revolución.

Ganadora del Oscar en 2005 a la Mejor canción original por “Al otro lado del río” del uruguayo Jorge Drexler y nominada a mejor guión adaptado, la película tuvo muchas otras nominaciones y premiaciones. Además de una excelente fotografía, el film cuenta con una buena recreación de época (el viaje original se realizó en 1952) y locaciones que muestran de manera precisa los costados más ocultos de América del Sur. No figura en el reparto, pero una figura central del relato es la motocicleta Norton 500, bautizada “La Poderosa”, con la cual realizan ese viaje y que les traerá algún que otro disgusto pero muchas más alegrías. Con ella recorren desde Alta Gracia, Córdoba, el norte de Argentina para cruzar Los Andes y viajar a lo largo de la costa de Chile con destino Venezuela, pasando antes por el Desierto de Atacama y la Amazonía Peruana.

Llegaría luego “Dark Water” en la carrera cinematográfica de Walter Salles, estrenada en el año 2005. Se trataba de una remake de una película japonesa de Hideo Nakata y contó esta vez con una figura de Hollywood en el elenco: Tim Roth. Abierta la puerta la entrada, grabó luego un corto que perteneció a la película “Paris, je t’aime”, de la cual participaron varios directores importantes. En el 2009 estrenó “Linha de Passe”, un drama sobre cuatro hermanos pobres que luchan por salir adelante.

Ya más cerca en el tiempo, este año estrenó en Brasil y Estados Unidos “En el camino”, la adaptación a la pantalla grande del best-seller de los años de Jack Kerouac sobre la generación beat. Se estima que se estrenará en noviembre en la Argentina, por lo cual la esperamos con ansias. Más teniendo en cuenta que el elenco cuenta con figuras de la talla de Viggo Mortensen, Kristen Stewart, Amy Adams, Steve Buscemi y Terrence Howard, entre otros. Filmada en Canadá, México, Estados Unidos, Argentina y Chile, otra vez Salles cae en una road movie ambientada en otra época. Un director que viaja en el tiempo de cara al futuro.

Para este martes negro elegimos una película en donde los protagonistas están en la mira, cruzados por el fuego enemigo durante la Batalla de Stalingrado en los años cuarenta. Se trata de “Enemy at the gates” o “Enemigo al acecho” como la conocimos en nuestro país.

Vasili Zaitsev (Jude Law)  es un soldado que busca cumplir con su deber patrio, pero con una entereza y aptitudes extraordinaria para el tiro. Estos dones llamarán la atención de Danilov (Joseph FIennes),  un oficial soviético dedicado a la propaganda. Sabe que ese hombre puede ser de mucha utilidad para la persuasión y motivación de los otros soldados.

Por tal motivo, luego de un momento de extremo peligro en la plaza roja,  Danilov convierte a Vasili en un héroe nacional. Lo que comienza como una relación de mutua admiración y gratitud, se pone a prueba con la aparición de la soldado Tania Chernova (Rachel  Weisz), los celos y la envidia se interpondrán y comenzará un verdadera batalla entre estos dos hombres. Dirigida por Jean-Jacques Annaud, quien cuenta en su haber con títulos como “El nombre de la rosa”, “Siete años en el Tibet” y “Oro negro”. Es una película atrapante que busca mostrar las acciones de propaganda dentro de la guerra y como, sin importar la situación en la que nos encontremos, los sentimientos más básicos como el amor, el odio y hasta la traición pueden ponerse en juego. 

En 1diadepelicula descorchamos un buen vino para compartir una película que destila un drama con romance y mucho de aprendizaje a la marcha: “Entre copas”, ganadora del Oscar al mejor guion adaptado en 2004 y dirigida por Alexander Payne, quien hace poco logró cautivar otra vez al público con “Los descendientes”, en un tono similar en cuanto a la utilización del humor y la satirización para exponer los dramas más cotidianos.

“Sideways”, tal su título original, muestra a dos amigos que, pasados los cuarenta años, emprenden un viaje por una ruta de viñedos de Santa Barbara. Miles (Paul Giamatti), divorciado y novelista, es un gran aficionado al vino. Su amigo Jack Cole (Thomas Haden Church) se está por casar y juntos emprenden este viaje, para beber buen vino y para respirar la última bocanada de libertar. Son hombres con problemas de amor. Y de personalidad.

En el camino conocen a dos mujeres, Maya (Virginia Madsen) y Stephanie (Sandra Oh), con quienes entablan algo más que una amistad. Ellos continúan viendo a sus nuevas amigas, pero sin contarles sobre el inminente casamiento de Jack. Y Miles sigue atormentado por su ex esposa, quien ya ha comenzando una nueva vida y él sigue aferrado al recuerdo. Toda esa nostalgia lo ocupa. Y entre copas, se dará cuenta que la vida todavía le tiene preparadas nuevas aventuras. 

Para este domingo sangriento, acompañamos a un joven policía a introducirse en una banda de delincuentes con una vida extrema y fuera de control en Los Ángeles: “Punto límite” es la elegida del día para quemar los últimos cartuchos de este fin de semana.

Todo comienza con un grupo de ladrones quienes sistemáticamente están robando bancos con una inusual práctica: llevan máscaras de presidentes de los Estados Unidos. Johnny Utah (Keanu Reeves), es destinado a esa ciudad para investigar cuáles son los verdaderos rostros de esa banda. Junto a su compañero Angelo Pappas (Gary Busey) comienzan a frecuentar los circuitos de surf, ya que sospechan que allí tendrán la clave para identificar a los delincuentes. Para obtener más información, Johnny se hace pasar por un turista que busca iniciarse en el surf. Así conocerá a Tyler Endicott (Lori Petty), una bella joven que le enseñará los principios de este deporte y le abrirá el camino del grupo selecto de surfista con Bodhi (Patrick Swayze) a la cabeza.

Con el pasar de los días Johnny seguirá conociendo a Bodhi y se verá seducido por su manera de vivir al límite, desafiando todas las normas con el único objetivo de sentirse libre. Pero esta amistad comenzará a tensarse cuando ambos empiecen a sospechar los verdaderos propósitos de cada uno. Dirigida por Kathryn Bigelow quien recibió seis estatuillas por su película “Hurt locker”. La película fue un verdadero éxito y reflejó lo que comenzaba a vislumbrarse como el estilo de vida extrema. Los invitamos a ponerse el traje de neoprene y disfrutar de una gran película de acción sobre las olas. 

Comienza un sábado pochoclero con una excelente historia para compartir en familia y reír a carcajadas con una de las familias más anormales y disparatadas. Definidos desde su propio título como “Los excéntricos Ténenbaum”.

Una familia disfuncional trata de sobrevivir a sus anomalías y frustraciones, tras haber vivido años de traumáticas intervenciones de su padre -y en el caso de la madre, marido-. La película comienza con una introducción en donde rápidamente entenderemos la dinámica sínica y patológica de Royal Tenembaum (Gene Hackman), quien subestima a sus hijos y no les brinda la atención que ellos necesitan. La situación familiar se vuelve cada vez más desastrosa hasta que Royal un buen día desaparece, abandonando su hogar.

Los años pasan y nos encontramos con los niños ya crecidos: Margot (Gwyneth Paltrow), la única mujer y la hija adoptiva del matrimonio. Desde pequeña fue presentada siempre bajo ese mote. Sus aspiraciones a escritora y artista dieron como fruto varias piezas teatrales, aunque ahora la inspiración parece no volver. Chas (Ben Stiller) desde muy pequeño se interesó por el mundo financiero, lo que le permitió crear una interesante fortuna. Y por último Richie (Luke Wilson) una brillante promesa del tenis que por un desencanto amoroso no pudo continuar su carrera deportiva.  A este panorama se le suma Etheline (Anjelica Huston) mujer de Royal, quien ahora está en la plenitud de un nuevo romance.

Tras varios años de ausencia, Royal decide recuperar a su familia. Para eso, finge sufrir una enfermedad terminal  por la cual le diagnosticaron algunas semanas de vida. Con ese argumento busca conmover a Etheline y volver a recibir el calor de su familia. Así comenzará una explosiva convivencia llena de reproches, pases de facturas y las más alocadas situaciones.

Dirigida por Wes Anderson, creador de “Rushmore” y “Viaje a Darjeelin”, es una comedia dramática que critica el ideal de “familia americana”, con un elenco excepcional -se suman además Danny Glover, Owen Wilson, Bill Murray, entre otros- que le imprime a cada personaje un desarrollo único y una intensidad en los diálogos brillante. Acompañada además de una interesante banda sonora, hoy les traemos una gran propuesta que pueden disfrutar sintonizando hoy  a las 22 hs (Argentina) la señal TBS Very Funny.

Otro viernes, otro clásico en la pantalla de 1diadepelicula. Esta vez, nos calzamos una buena malla de baño y juntamos coraje para tirarnos al mar, allí donde conviven con pequeños peces algunos un poco más grandes y peligrosos: “Tiburón” (Jaws, 1975) es la elegida para revivir una obra magistral de suspenso y una de las primeras grandes producciones de Steven Spielberg.

Basada en la novela homónima de Peter Benchley, la película tiene un actor principal que revolucionó el cine: un enorme tiburón blanco. Robotizado, claro. Ya que debieron grabar escenas y escenas en el agua y el animal debía salir en todos los planos con el gesto y la actitud que le pedía su director. La acción transcurre en las no tan pacíficas aguas de Amity Island.

Ante el peligro que genera la presencia de este verdadero mastodonte blanco, que ya se ha cobrado algunas vidas, el jefe de la policía local (interpretado por Roy Scheider) se moja los pantalones de miedo y, literalmente, ya que se mete al agua para cazarlo, acompañado por un biólogo marino (Richard Dreyfuss ) y un experto en cazar tiburones (Robert Shaw) emprenderán la búsqueda del tiburón asesino.

John Williams es otro de los grandes actores ocultos del film, ya que creó la música que sirve de leit motiv para indicar las inminentes apariciones del tiburón blanco y, por ende, del peligro. Habiendo liderado la taquilla durante mucho tiempo, este film es un clásico que inauguró una serie de secuelas que no tuvieron ni el éxito ni la calidad de la primera. El final y la manera en que logran abatir al animal son épicas. Vale la pena verla, pero recomendamos no hacerlo antes de salir de vacaciones a alguna ciudad costera. No vaya a ser que la sugestión los haga permanecer en la orilla, por miedo a encontrarse con un tiburón blanco.

Para este jueves de estrenos elegimos un film que aúna varias historias oscuras y complejas: “360” inspirada en la obra “La Ronde” de Arthur Schnitzler.  La película va tejiendo diferentes historias que nos muestran variados personajes que comienzan a cruzarse en distintas historias de amor.  Como una especie de cadena hombres y mujeres, pasión e infidelidad, van formando un círculo casual que terminará por cerrar.

El film tiene un extraordinario elenco: Jude Law, Anthony Hopkins y Rachel Weisz. Con una gran adaptación de Peter Morgan -el guinista de “Frox/Nixon”- y bajo la dirección de Fernando Meirelles, el creador de “Ciudad de Dios”. Una propuesta interesante sobre la moral, las costumbres y las diferencias sociales bajo una narrativa interesante.

Hoy en 1diadepelicula recibimos con gran consideración a un director que ha hecho además una gran carrera como actor: Ron Howard. Tanto en cine, recordado por películas como “Vivir Con ilusión” y “American Graffiti”, como en televisión con The Andy Griffith Show y series como Happy Days, su carrera actoral no sólo representó una puerta de entrada al mundo de Hollywood sino además una escuela de la cual aprendería y mucho para su posterior empresa como director y productor.

Su carrera como director también incluyó varias series de televisión, pero fue en 1982 cuando dirigió “Night Shift”, con Michael Keaton, y comenzó así su carrera cinematográfica. Le siguieron “Splash”, “Willow”, “Cocoon” y “Backdraft”, todas historias en las cuales mezcló la aventura y la acción con algo de cuentos de ciencia ficción. Sin embargo, su carrera fue alcanzando de a poco las estrellas, literalmente: “Apolo 13” siguió en la lista. Un viaje al espacio y a la historia de una de las más grandes proezas del hombre, al tiempo que una gran tragedia también.

Si bien ganó un Oscar como director por “A Beautiful Mind”, con Russel Crowe, un film que tuvo gran éxito, nosotros elegimos “Frost/Nixon” como su película para recomendar. Protagonizada por Frank Langella, Michael Sheen, Kevin Bacon, Sam Rockwell y Matthew Macfadyen, se trata de la adaptación de la obra de teatro homónima de Peter Morgan. Al mismo tiempo, está basada en la serie de cuatro entrevistas realizadas por el periodista David Frost al ex-presidente Richard Nixon, luego del conocido episodio denominado Watergate.

La trama es interesante porque muestra a un frágil pero efusivo Richard Nixon, luego de un ocaso que incluyó un silencio que duró casi 3 años, y a un presentador televisivo británico cuyo mayor éxito había sido un show en Australia. A priori, le daba la ventaja al ex presidente, un gran orador capaz de manipular todo tipo de conversación. Sin embargo, las entrevistas van de menor a mayor y comienzan a dar vuelta la ecuación. Al borde del fracaso, el proyecto que parecía que iba a revolucionar la política y las bases del periodismo comienza a tomar fuerza casi en el último respiro.

Howard completa su filmografía con algunos thrillers como “Cinderella Man” y las dos adaptaciones de los best sellers de Dan Brown “El Código Da Vinci” y su secuela “Ángeles y demonios”. Una comedia, “The dilemma”, es lo último estrenado de este gran director y, para la alegría de quienes lo consideramos siempre una gran alternativa para ir al cine, se encuentra en post producción “Rush”, una biografía de Niki Lauda, el temerario piloto de Fórmula 1.