Nos vestimos de modestas galas para recibir en el día de hoy a un cineasta que con su lente capturaba de manera exquisita la realidad de una cultura, con un halo cotidiano que encantaba. Se trata de Roberto Rosellini, uno de los representantes del neorrealismo italiano. Rosellini desde muy pequeño se sintió atraído por esa mágica sensación de disfrutar en una pantalla grande de maravillosas historias. Su padre fue el creador del primer cine romano, lo cual le aseguraba a su pequeño hijo, una entrada libre para ver todas las películas que él quisiera.

Al poco tiempo, Rosellini comenzaba a dar sus primeros pasos en la industria: trabajando como técnico de sonido, pero poco a poco probando cada uno de los oficios que le dan vida a la película. De esta manera, el cineasta comenzó a cultivar una experiencia integral del séptimo arte.  Cuando la confianza y el deseo de contar una historia con su propia impronta lo invadieron por completo, Rosellini se animó como director. Esto ocurrió en 19410 con “La nave bianca”, obra que da comienzo a la llamada trilogía más afín con el régimen fascista, que inaugura el trabajo del director, junto con “Una pilota ritorna” y “L’uomo della croce” ambas de 1942.

Sin embargo, al llegar el desenlace de la guerra, Rosellini se encontraba trabajando junto a Federico Fellini y Sergio Amidei en el guión de una de las obras que marcarían un hito en la historia del cine: “Roma ciudad abierta”. Con esta película se inicia la corriente del neorrealismo, en donde las temáticas cotidianas y cercanas, se fundían en un guión de tinte documentalista. Una verdadera foto de época.

La película cuenta varias historias que se entrecruzan con un mismo telón de fondo: la ocupación nazi, la resistencia y el peor de los sufrimientos. El padre Don Pietro Pellegrini Aldo Fabrizi protege a los ciudadanos en su parroquia, de entre las personas que recibe conoce al ingeniero comunista de nombre Giorgio  Manfredi (Marcello Pagliero).  Juntos tratarán de resistir los flajelos de la guerra. Mientras que Pina (Anna Magnani), una mujer del pueblo, sufrirá la pérdida de su amor: un tipógrafo dedicado a la lucha. La policía lo arresta y desesperada Pina intentará de ayudarlo arriesgando su propia vida.

Es una película cruda y dramática, que cumple el objetivo que perseguía Rosellini: contar los sucesos recientes, representando todo el dolor que el pueblo había sufrido. Muchas de las historias y sucesos se basan en relatos que los guionistas relevaban de los propios pobladores. Además, el uso de varios actores no profesionales y la utilización de escenarios naturales (parte de la ciudad devastada de postguerra) le imprime el sello de la corriente neorrealista.

Hoy los invitamos a disfrutar de un clásico del cine de la mano de un autor que con su posibilidad creativa y sensibilidad humana, lograba plasmar películas maravillosas, ahora fiel reflejo de la historia pasada.