Hoy recibimos a un hermano latinoamericano. Nacido en México, nos visita Guillermo del Toro, director y guionista cuya mayor virtud quizás sea la versatilidad. Del Toro incursionó en las artes visuales a través del diseño de maquillaje, razón por la cual fundó Necropia, su propia compañía. Más tarde también formó Tequila Gang, una productora de cine. Actualmente vive en Los Ángeles, Estados Unidos.

Fan de los cómics, Del Toro dirigió algunas adaptaciones como “Hellboy”, que lo pusieron entre los grandes nombres del cine para este género de películas. También se ha volcado a historias que rozan la fantasía con algo de terror, y siempre desde un punto de vista histórico que contextualiza la historia: tal es el caso de “”El espinazo del diablo” y, por ejemplo, del film que tenemos para recomendar hoy como tributo a este genio del arte visual en todos sus sentidos: “El laberinto del fauno”. Junto con sus compatriotas Alfonso Cuarón y Alejandro González Iñárritu, conforma un triángulo virtuoso que en ocasiones ha dado sus frutos: por caso, Cuarón fue productor del film de Del Toro que recomendamos hoy, el cual obtuvo varias nominaciones incluyendo la de mejor película extranjera.

Una de las mejores cualidades de este director, es que su preocupación no sólo está puesta en un correcto guión y en planos que construyan el relato de forma poco ornamentada, sino en su percepción sobre la estética y cómo ambientar las historias que cuenta. La magia, el terror, la fantasía: todo puede ser conjugado gracias a su sello distintivo desde la dirección de arte que le imprime a sus películas. Quizás ésta sea una de las razones por las cuales fue elegido en primera instancia para llevar adelante los dos films de “El hobbit”, precuela de la trilogía de “El señor de los anillos”. Sin embargo, por distintos motivos finalmente desistió del tal honor.

Su primer film fue “La invención de Cronos”, una historia de terror estrenada en 1992 escrita y dirigida por Guillermo del Toro, con Federico Luppi y Ron Perlman. Le siguió “Mimic”, filmada en 1997 en Estados Unidos y con un elenco ciento por ciento hollywoodense: Mira Sorvino, Jeremy Northam y Josh Brolin, en los roles principales. Esta película de horror y ciencia ficción tuvo dos secuelas, pero que no fueron dirigidas por Del Toro. “El espinazo del diablo” es la historia de un orfanato español que, durante la Guerra Civil, hará conocer a sus protagonistas un oscuro secreto. El film tuvo una gran aceptación entre el público, además de varios galardones recibidos.

Estrenada en 2002, “Blade II” lo mantuvo a Del Toro en el género de ciencia ficción, pero lo llevó al subgénero de películas sobre vampiros. Protagonizada por Wesley Snipes, al igual que la primera de la saga, también cuenta con la participación de Santiago Segura en un rol secundario. “Hellboy” marca el regreso de la sociedad director-actor con Ron Perlman. Basada en el cómic de Mike Mignola, la película cuenta la historia de este antihéroe secundado por Liz Sherman (Selma Blair) y hasta le dio al film la posibilidad de tener una secuela, que también dirigió Del Toro. Sin embargo, en 2006 llegaría su mejor trabajo a la fecha: “El laberinto del fauno”.

Escrita, producida y dirigida por Guillermo del Toro, la película fantástica ambientada en la posguerra española ganó tres premios de la Academia en las categorías de mejor maquillaje, dirección de arte y fotografía, además de ser multipremiada en distintos festivales de cine alrededor del mundo. La película se centra en el personaje de Ofelia (Ivana Baquero), una jovencita de 13 años que dedica la mayor parte de su tiempo libre a la lectura. Su padre biológico muerto en la guerra, su madre en estado crítico de salud y Vidal, el marido de su madre -un capitán de la policía franquista que tiene el deber de acabar con la resistencia republicana-, completan el mundo real de Ofelia.

Pero frente a ese escenario hostil, la joven recrea una realidad que roza la fantasía, mediante intenta evadir el contexto que la rodea. Es así que una noche Ofelia descubre lo que antes era un laberinto y allí conoce a un fauno -encarnado por Doug Jones- quien le hace creer que ella es en realidad una princesa llamada Moanna. La noche, con su luna llena, será testigo de cómo esta jovencita intentará superar tres pruebas. Se trata sin dudas de un film mágico y misterioso, que visualiza de manera extraordinaria el mundo de Ofelia. Un cuento de hadas sin hadas, con un fauno y un mensaje inalterable: el horror de lo que pasó.

Estrenada durante el Festival Internacional de Cine de Cannes, “El laberinto del fauno” es una de las películas más taquilleras de habla hispana. La fotografía, la dirección artística y el maquillaje estuvieron a cargo de los mexicanos Guillermo Navarro, Eugenio Caballero y Bertha Navarro, respectivamente.  Para nosotros, es la posibilidad de revivir esta historia fantástica y de transmitir nuestro mayor aprecio por este tipo de films, el cual de hecho fue el primero premiado por la Academia en dicho género. Nada mal para un director mexicano que vive en un mundo de fantasía.

Hoy tenemos un clásico que abarcó varias adaptaciones, casi todos los soportes mediáticos e inclusive una serie de remakes en la pantalla grande a nivel mundial: películas, programas de radio, videojuegos, cómics y series de televisión. La última es de 2005 y fue dirigida por Steven Spielberg, con la actuación principal de Tom Cruise. Evidentemente, se trata de una gran historia, que hoy tiene su lugar en nuestro Blog a partir del clásico de 1953 dirigido por Byron Haskin: “La guerra de los mundos”.

La novela original, escrita por H.G. Wells, fue publicada por primera vez en 1898. Es una historia sobre una invasión a la Tierra por parte de seres de otro planeta, algo sumamente novedoso para las historias que se contaban en la época, ya que inaugura el género de ciencia ficción tal como se lo conoce hoy en día. Una de las primeras adaptaciones fue la que realizara Orson Welles en 1938 para la radio americana, hecho que conmocionó la vida de los ciudadanos de Nueva Jersey y que introdujo un realismo inédito para la historia de la radiodifusión.

Pero como este es un Blog de cine, nos vamos a centrar en su adaptación cinematográfica. Y como es viernes, “lo que el cine nos dejó” es esta versión de 1953, protagonizada por Gene Barry y Ann Robinson. Si bien dista un poco de la versión impresa en algunos detalles, el grueso de la historia le es bastante fiel. En esta oportunidad la historia central se desarrolla en el sur de California y no en Inglaterra. El Dr. Clayton Forrester (Gene Barry) es físico que se desempeña en el Instituto Tecnológico del Pacífico. Durante sus vacaciones, un meteorito gigante cae cerca de donde se encontraba. Allí conoce a Sylvia van Buren (Ann Robinson) y al pastor Dr. Matthew Collins (Lewis Martin).

Como el meteorito estaba caliente deciden esperar al otro día para examinarlo, pero durante la noche sale de él una especie de nave que de manera poco amistosa mata a tres lugareños con un potente rayo. El meteorito contiene en su interior más naves. Y al parecer en todo el mundo se produce la misma invasión. Ni siquiera un ejército será capaz de hacerle frente a la amenaza invasora. Se suceden evacuaciones, intentos de contrarrestar el ataque con bombas atómicas y la lucha por la supervivencia de los protagonistas, quienes atrapados en una casa luchan contra uno de los seres extraterrestres.

El fin del mundo parece inevitable, pero hay un factor que nadie tuvo en cuenta. Y de eso habla en realidad esta película de ciencia ficción: del daño que está haciéndose a sí mismo la humanidad. El mismo daño que le puede causar a una comunidad de otro planeta. La guerra de los mundos habla de la propia con la que lidiamos día a día la humanidad. Un clásico total. 

Este “martes negro” queremos recomendar una película especial, donde el suspenso y el thriller estará puesto en la captura de un criminal muy especial: una criatura de una especie extraterrestre. Se trata de “Alien, el octavo pasajero”, film de ciencia ficción dirigido por Ridley Scott -su segundo trabajo cinematográfico, luego de “The duellists” y antes del muy recordado “Blade Runner”- y estrenado en 1979.

En esta historia, la tripulación de una nave espacial inmersa en el profundo sueño criogénico en el que fueron puestos mientras duraba el viaje por el hiperespacio, despierta en medio de su viaje de regreso a la Tierra producto de una supuesta alarma de auxilio de un planeta cercano. La computadora de la nave automáticamente redirigió el curso de viaje hacia el sistema en el cual se encontraba una nave alienígena evidentemente estrellada.

Al llegar a la nave descubren los restos fósiles de una criatura, que curiosamente tiene un agujero en su vientre. En ese momento, uno de los siete tripulantes, Ellen Ripley (Sigourney Weaver, en su papel estelar), ordena a la computadora que decodifique nuevamente la señal y así descubren que no se trataba de un pedido de ayuda sino de una advertencia. Mientras tanto, el grupo que estaba en la nave alienígena encuentra numerosos huevos y de uno de ellos sale una pequeña criatura que se adhiere al casco de uno de los exploradores hasta romperlo y pegársele a la cara. Al volver a la nave para extirpar al Alien y emprender el regreso a la Tierra es que comienza esta historia, donde ya dejan de ser siete los pasajeros.

Protagonizada además por Tom Skerritt, John Hurt, Ian Holm y elenco, la película se convirtió en un ícono del género de ciencia ficción -ganó al año siguiente el Oscar por mejores efectos visuales-, y le dio la posibilidad a la franquicia de tener tres secuelas e inclusive, más recientemente,  dos precuelas, esta vez en cruza con otro tanque del género como “Depredador”.

Una nave espacial, siete tripulantes y un nuevo pasajero que se les suma. Parece un buen plan para este “martes negro”.