Comenzamos el segundo ciclo de 1diadepelicula, con energías renovadas y una nueva propuesta: en lugar de recomendar 1 peli por día, vamos a recibir a 1 Invitado de Honor cada miércoles. Directores, actores, compositores, guionistas, directores de fotografía y más…  No faltaran las #Trivias, los videos en Youtube y las buenas imágenes en Pinterest. Los invitamos a compartir este nuevo año con nosotros, disfrutando de esta pasión que nos une: el cine.

Hoy recibimos como primer Invitado de Honor a un artista multifacético en su debut cinematográfico. Se trata del músico Prince en “Purple Rain” (1984), un musical entretenido, ideal para aquellos que quieran ver al músico desplegar su carisma sobre el escenario. En la película Prince encarna a Kid, un joven que está comenzando su carrera musical. Con un incipiente reconocimiento, Kid pelea por llegar a la cima del éxito y ser la estrella principal del bar en el que toca. Pero no será el único, Morris (Morris Day) su gran rival musical, también le da batalla por ocupar el primer lugar.

La presión por alcanzar la fama será alimentada por los problemas a los que Kid deberá enfrentar en su hogar, con un padre violento y una madre sumisa. Cada pelea de sus padres, repercute tanto en Kid que comienza a tener problemas con los músicos de su banda y con Apollonia (Apollonia Kotero), una hermosa cantante con quien está comenzando una relación sentimental.  Sin embargo, estos problemas no podrán opacar el desempeño de Kid sobre el escenario, ni su poder creativo.

Dirigida por Albert Magnoli, quien para graduarse realizó su tesis sobre la vida de tres de los grandes músicos de jazz de los Ángeles, dando origen a su primer corto “Jazz” en 1979, con el que ganó más de 10 premios. Con Purple Rain, Prince -como Kid- alcanza el reconocimiento internacional y se consagra como músico. Si bien “Purple Rain” es el sexto disco del artista, la fuerza de su performance en pantalla grande le permiten llegar a públicos que aún no lo conocían.

Además, el tema con el mismo nombre de la peli le permitió ganar a Prince una estatuilla por Mejor canción. De la banda sonora son imperdibles también “I Would Die 4 U”, ” When Doves Cry” and “Let’s Go Crazy”, aunque para nosotros el disco completo es una verdadera joya. Los invitamos a disfrutar de un musical con una fuerza impresionante, protagonizado por un artista de vanguardia, con un poder creativo increíble y un ritmo inigualable. Bienvenidos al nuevo ciclo de 1diadepelicula!!!

En lo que el cine nos dejó traemos un clásico que conjuga un número, un nombre, sofisticación, acción y las más bellas mujeres. Se trata de un personaje mítico, que fue interpretado por varios grandes, pero para nosotros el gran Bond James Bond es Sean Connery. Por eso la elegida es “Goldfinger”.

Esta vez la misión que recibe el agente especial es la de vigilar a Auric Goldfinger (Gert Frobe ), un poderoso magnate de la industria joyera, ya que sospechan que realiza operaciones de contrabando de oro.  Bond busca infiltrarse y encuentra a Goldfinger jugando una partida de Rummy y haciendo trampa gracias a la sensualidad de Jill Materson (Shirley Eaton). Bond no podrá evitar comenzar un juego de seducción con esa atractiva mujer. Bond logra su doble objetivo: hace perder a Goldfinger y se queda con la chica, pero el traficante, poco acostumbrado a no salirse con la suya, le pide a uno de sus secuaces que se encargue de la chica (en una de las escenas más recordadas de este film).

Dirigida por Guy Hamilton, quien además estuvo a cargo del agente 007 en “Diamantes para la eternidad”, “Vive y deja morir” y “El hombre de la pistola de oro”. La versión de Connery del agente, le aporta al personaje una mezcla perfecta de dureza, seducción y misterio. Otra de las cosas más destacadas de este film es la banda sonora: su tema principal se consolidó como número uno, dejando atrás a los Beatles. El tema “Goldfinger”, compuesto por John Barry, Leslie Bricusse y Anthony Newley, marcó un hito y se convirtió en un sello e inspiración de las bandas posteriores que acompañaron a 007. Hoy los invitamos a perseguir al mal y a conocer a las más lindas mujeres de la mano del gran Coonery y un personaje legendario.  

En este jueves de estreno nos quedamos con la página en blanco… con la presión que siente el escritor cuando una obra la es encargada. Sin embargo, como por arte de magia, la inspiración llega y los dedos comienzan a golpear en cada uno de los caracteres, imprimiendo su tinta en el papel. Sí, hoy nos pusimos literarios, porque elegimos para ver en pantalla grande la historia muy peculiar de un joven escritor: “Ruby, la chica de mis sueños”.

Es la historia de Calvin (Paul Dano), quien comienza con la idea de escribir. Tras fallidos intentos, comienza una verborrágica relación con su máquina de escribir. Las palabras fluyen y todas están dirigidas a ella: Ruby (Zoe Kazan). Ruby es una mujer en la imaginación de Calvin, pero se asemeja tanto a la chica que él siempre soñó, que cada día al avanzar con su historia, no puede dejar de enamorarse más y más de ella. Hasta que esa situación, un tanto ridícula, comienza a preocuparlo. Su razonamiento es que no puede amar a una mujer que no es real. Aunque en ese preciso momento, descubrirá que Ruby es más real de lo que él cree.

Dirigida por Jonathan Dayton y Valerie Faris (creadores de “Pequeña Miss Sunshine”, razón por la cual bastaría para ir corriendo al cine), es una divertida comedia, con un humor fino y efectivo. Pero además, con una profundidad en la temática del enamoramiento, la idealización y los desencantos.  Con las brillantes actuaciones de Dano -quien también formó parte de “Pequeña Miss Sunshine, interpretando a su hermano- y Kazan -quien además se destacó como la guinista del film-. Hoy los invitamos a ver en pantalla grande una gran comedia romántica, que jugando con los límites de la ficción y la realidad, nos cuenta una linda historia de amor.

¿Qué serías capaz de hacer si en un minuto tu vida diera un giro inesperado? ¿Te atreverías a arriesgarlo todo para intentar recuperar lo perdido? Eso es lo que hará Russell Crowe para recuperar a su mujer “En los próximos tres días”.

Todo en su vida era normal: un trabajo como profesor, un hijo y una mujer ideal para compartir su vida. Sin embargo, esta perfección se verá trastocada cuando su mujer Lara (Elizabeth Banks) es arrestada por un crimen, privada de su libertad y con pocas chances de un desenlace feliz. John (Crowe) intentará desesperadamente de demostrar la inocencia de su mujer, pero es una tarea casi imposible. Tres años después, cansado de los intentos fallidos y asustado por la resignación de Lara, diseñará un plan para sacarla de su encierro.

 Dirigida por Paul Haggis, ganador del Oscar como director y guionista de “Crash”, este thriller nos mostrará las dos caras de un hombre común llevado al límite. Los invitamos a disfrutar de una película atrapante en este martes negro.

Para este martes negro elegimos una película en donde los protagonistas están en la mira, cruzados por el fuego enemigo durante la Batalla de Stalingrado en los años cuarenta. Se trata de “Enemy at the gates” o “Enemigo al acecho” como la conocimos en nuestro país.

Vasili Zaitsev (Jude Law)  es un soldado que busca cumplir con su deber patrio, pero con una entereza y aptitudes extraordinaria para el tiro. Estos dones llamarán la atención de Danilov (Joseph FIennes),  un oficial soviético dedicado a la propaganda. Sabe que ese hombre puede ser de mucha utilidad para la persuasión y motivación de los otros soldados.

Por tal motivo, luego de un momento de extremo peligro en la plaza roja,  Danilov convierte a Vasili en un héroe nacional. Lo que comienza como una relación de mutua admiración y gratitud, se pone a prueba con la aparición de la soldado Tania Chernova (Rachel  Weisz), los celos y la envidia se interpondrán y comenzará un verdadera batalla entre estos dos hombres. Dirigida por Jean-Jacques Annaud, quien cuenta en su haber con títulos como “El nombre de la rosa”, “Siete años en el Tibet” y “Oro negro”. Es una película atrapante que busca mostrar las acciones de propaganda dentro de la guerra y como, sin importar la situación en la que nos encontremos, los sentimientos más básicos como el amor, el odio y hasta la traición pueden ponerse en juego. 

Para este domingo sangriento, acompañamos a un joven policía a introducirse en una banda de delincuentes con una vida extrema y fuera de control en Los Ángeles: “Punto límite” es la elegida del día para quemar los últimos cartuchos de este fin de semana.

Todo comienza con un grupo de ladrones quienes sistemáticamente están robando bancos con una inusual práctica: llevan máscaras de presidentes de los Estados Unidos. Johnny Utah (Keanu Reeves), es destinado a esa ciudad para investigar cuáles son los verdaderos rostros de esa banda. Junto a su compañero Angelo Pappas (Gary Busey) comienzan a frecuentar los circuitos de surf, ya que sospechan que allí tendrán la clave para identificar a los delincuentes. Para obtener más información, Johnny se hace pasar por un turista que busca iniciarse en el surf. Así conocerá a Tyler Endicott (Lori Petty), una bella joven que le enseñará los principios de este deporte y le abrirá el camino del grupo selecto de surfista con Bodhi (Patrick Swayze) a la cabeza.

Con el pasar de los días Johnny seguirá conociendo a Bodhi y se verá seducido por su manera de vivir al límite, desafiando todas las normas con el único objetivo de sentirse libre. Pero esta amistad comenzará a tensarse cuando ambos empiecen a sospechar los verdaderos propósitos de cada uno. Dirigida por Kathryn Bigelow quien recibió seis estatuillas por su película “Hurt locker”. La película fue un verdadero éxito y reflejó lo que comenzaba a vislumbrarse como el estilo de vida extrema. Los invitamos a ponerse el traje de neoprene y disfrutar de una gran película de acción sobre las olas. 

Comienza un sábado pochoclero con una excelente historia para compartir en familia y reír a carcajadas con una de las familias más anormales y disparatadas. Definidos desde su propio título como “Los excéntricos Ténenbaum”.

Una familia disfuncional trata de sobrevivir a sus anomalías y frustraciones, tras haber vivido años de traumáticas intervenciones de su padre -y en el caso de la madre, marido-. La película comienza con una introducción en donde rápidamente entenderemos la dinámica sínica y patológica de Royal Tenembaum (Gene Hackman), quien subestima a sus hijos y no les brinda la atención que ellos necesitan. La situación familiar se vuelve cada vez más desastrosa hasta que Royal un buen día desaparece, abandonando su hogar.

Los años pasan y nos encontramos con los niños ya crecidos: Margot (Gwyneth Paltrow), la única mujer y la hija adoptiva del matrimonio. Desde pequeña fue presentada siempre bajo ese mote. Sus aspiraciones a escritora y artista dieron como fruto varias piezas teatrales, aunque ahora la inspiración parece no volver. Chas (Ben Stiller) desde muy pequeño se interesó por el mundo financiero, lo que le permitió crear una interesante fortuna. Y por último Richie (Luke Wilson) una brillante promesa del tenis que por un desencanto amoroso no pudo continuar su carrera deportiva.  A este panorama se le suma Etheline (Anjelica Huston) mujer de Royal, quien ahora está en la plenitud de un nuevo romance.

Tras varios años de ausencia, Royal decide recuperar a su familia. Para eso, finge sufrir una enfermedad terminal  por la cual le diagnosticaron algunas semanas de vida. Con ese argumento busca conmover a Etheline y volver a recibir el calor de su familia. Así comenzará una explosiva convivencia llena de reproches, pases de facturas y las más alocadas situaciones.

Dirigida por Wes Anderson, creador de “Rushmore” y “Viaje a Darjeelin”, es una comedia dramática que critica el ideal de “familia americana”, con un elenco excepcional -se suman además Danny Glover, Owen Wilson, Bill Murray, entre otros- que le imprime a cada personaje un desarrollo único y una intensidad en los diálogos brillante. Acompañada además de una interesante banda sonora, hoy les traemos una gran propuesta que pueden disfrutar sintonizando hoy  a las 22 hs (Argentina) la señal TBS Very Funny.

Para este jueves de estrenos elegimos un film que aúna varias historias oscuras y complejas: “360” inspirada en la obra “La Ronde” de Arthur Schnitzler.  La película va tejiendo diferentes historias que nos muestran variados personajes que comienzan a cruzarse en distintas historias de amor.  Como una especie de cadena hombres y mujeres, pasión e infidelidad, van formando un círculo casual que terminará por cerrar.

El film tiene un extraordinario elenco: Jude Law, Anthony Hopkins y Rachel Weisz. Con una gran adaptación de Peter Morgan -el guinista de “Frox/Nixon”- y bajo la dirección de Fernando Meirelles, el creador de “Ciudad de Dios”. Una propuesta interesante sobre la moral, las costumbres y las diferencias sociales bajo una narrativa interesante.

Hoy en 1diadepelicula nos involucramos en algunos crímenes mayores… pero a menores. “La zona”, un film mexicano estrenado en 2007 y dirigido por Rodrigo Plá es el elegido para este “martes negro”. Una peli con mucho suspenso, pero que nos hará pensar profundamente en los tiempos que se viven, en la seguridad y en lo que tiene de humano (y de animal) esta sociedad.

Un barrio cerrado (en Argentina se los llama “country” también) es el contexto donde se desarrolla la trama. Este complejo residencial se ha convertido gracias a la comunidad que lo habita en un lugar autosuficiente, donde los padres pueden educar a sus hijos, darles esparcimiento, llevar adelante sus trabajos en algunos casos y hasta proveerse de seguridad propia, sin depender de la policía local. Obviamente todo eso cuesta dinero y es el precio que pagan por vivir alejados del resto de la sociedad, en un mundo propio, cerrado.

Cerca de allí hay un barrio más carenciado y una noche de tormenta hace que un árbol caiga sobre los muros que rodean a “la Zona” y tres jóvenes aprovechan la oportunidad e ingresan para hacer un robo. Durante el atraco a una de las casas del complejo, una anciana muere y un guardia de seguridad fue alcanzado por error por un disparo que realizó uno de los residentes. Además, dos de los ladrones caen por el accionar de otros guardias de seguridad y el tercero se da a la fuga, aunque sin poder salir de ese barrio. Allí comienza la cacería entre los vecinos y comienzan a caerse los muros, los propios, de la moralidad. 

Llegamos a la mitad de la semana y hoy nos ponemos nuestros mejores trajes de luto, para homenajear a un gran director, que nos dejó el pasado domingo. El invitado de honor del día es Tony Scott, de quien recordaremos sus comienzos y recomendaremos un de sus obras más recordadas. Estaba predestinado al arte, a las cámaras, a la creatividad y al arte. Desde muy pequeño estuvo fuertemente influenciado por su hermano Ridley -quien ya tuvo el mérito de venir al blog como invitado-, en un principio como actor de los comerciales y luego, cada vez más inmerso en la producción y en la realización. Tony comenzó sus estudios en el colegio de arte, con el objetivo de convertirse en pintor, pero para esa época la compañía de producciones comerciales de su hermano hizo que pronto descubriera la pasión por la cámara y los relatos.

En los inicios de los ochenta, su hermano ya comenzaba a brillar en su carrera cinematográfica con “Alien, el octavo pasajero”, y en paralelo Tony comienza a verse tentado por el séptimo arte. Su primera experiencia fue con “El ansia”, protagonizada por David Bowie y Catherine Deneuve, en donde contaba la historia de glamorosos vampiros de la alta sociedad.  Su ópera prima no tuvo buena recepción y por eso estuvo algunos años sin poder seguir creciendo para la pantalla grande. Contrariamente, volvió a refugiarse en la publicidad.

Pero su gran salto llegaría a los pocos años con “Top Gun”, película que a los pocos días de su estreno se convirtió en un verdadero éxito de taquilla.  Y lanzando además a la fama a Tom Cruise. Pero para el día de hoy elegimos otro título también protagonizado por el actor carilindo: “Días de trueno” de 1990. Es la historia de Cole Trickle, un joven piloto de carreras que se encuentra en su mejor momento profesional. Sin embargo, en una de las carreras, sufre un fuerte accidente con otro de los competidores: Rowdy Burns. Cole termina gravemente hospitalizado. Luego de su recuperación, al poco tiempo volverá a las pistas, pero no se sentirá el mismo. Deberá trabajar para recuperar la seguridad perdida.

En un miércoles especial los invitamos a homenajear a este gran director y a disfrutar de una película para vivir la acción sobre ruedas.