Basada en la novela homónima de Avery Corman, presentamos “en lo profundo del lunes” una película que nos hará tomar partido por uno u otro de los personajes principales de la historia. Dustin Hoffman y Meryl Streep –ambos ganadores del Oscar por sus papeles en este film- protagonizan un drama sensible sobre la familia: “Kramer Vs. Kramer”.

Ted Kramer (Hoffman) ha hecho una increíble carrera laboral y eso se debe a que siempre ha puesto al trabajo por sobre cualquier cosa. Incluso su familia. No es de extrañar que los que lo rodean estén disconformes con el lugar que ocupan en su vida. Es de esperar entonces que Joanna (Streep), su esposa, llegue a un punto de no retorno sobre esta situación. Claro, no sin antes pensar bien lo que hace, ya que entre medio de ambos existe alguien más: su pequeño hijo. Sin embargo, la agonía de un matrimonio que no funciona, la lleva a abandonar la casa, es decir a su marido y a su hijo.

Ese hombre de negocios, abocado a su vida laboral, comienza ahora una nueva etapa y deberá aprender lo elemental, equivocándose a veces pero con el mismo empeño que le ha dedicado a su trabajo durante tantos años: debe cuidar a su hijo y ocuparse de la casa. Justo en el momento en que Ted se empezaba a manejar mejor dentro de ese contexto que le resultara en principio un tanto hostil, como todo lo desconocido al principio; su mujer regresa sólo para reclamarle a su hijo. Allí comienza la pelea por la custodia del niño.

En este rincón, vistiendo delantal de cocina y guantes de latex, el flamante hombre de la casa Ted Kramer. Y en este otro, la mujer que ha abandonado a su familia y desea volver para recuperar a su hijo, Joanna Kramer. Como en todo historia de peleas, siempre hay tiempo para un último round, para una última gran pelea. En esta oportunidad el árbitro que decidirá el combate es un juez de familia y el ring un tribunal. El cartel está puesto en lo más alto del edificio, reza “Kramer Vs. Kramer”. Una pelea reñida y a puro coraje.

Ganadora del Oscar al mejor film, obtuvieron además sus respectivas estatuillas Robert Benton (“Bajo sospecha”, “Ni un pelo de tonto” y “En un lugar del corazón”, entre otros títulos que dirigió y escribió) tanto por su rol como director como también por su labor en la adaptación del guión, y los actores principales Dustin Hoffman y Meryl Streep. Un film que podemos disfrutar esta noche, aquellos que podamos poner el canal TCM a las 22 hs. Una propuesta más que interesante para este lunes.

Hoy recibimos a un hermano latinoamericano. Nacido en México, nos visita Guillermo del Toro, director y guionista cuya mayor virtud quizás sea la versatilidad. Del Toro incursionó en las artes visuales a través del diseño de maquillaje, razón por la cual fundó Necropia, su propia compañía. Más tarde también formó Tequila Gang, una productora de cine. Actualmente vive en Los Ángeles, Estados Unidos.

Fan de los cómics, Del Toro dirigió algunas adaptaciones como “Hellboy”, que lo pusieron entre los grandes nombres del cine para este género de películas. También se ha volcado a historias que rozan la fantasía con algo de terror, y siempre desde un punto de vista histórico que contextualiza la historia: tal es el caso de “”El espinazo del diablo” y, por ejemplo, del film que tenemos para recomendar hoy como tributo a este genio del arte visual en todos sus sentidos: “El laberinto del fauno”. Junto con sus compatriotas Alfonso Cuarón y Alejandro González Iñárritu, conforma un triángulo virtuoso que en ocasiones ha dado sus frutos: por caso, Cuarón fue productor del film de Del Toro que recomendamos hoy, el cual obtuvo varias nominaciones incluyendo la de mejor película extranjera.

Una de las mejores cualidades de este director, es que su preocupación no sólo está puesta en un correcto guión y en planos que construyan el relato de forma poco ornamentada, sino en su percepción sobre la estética y cómo ambientar las historias que cuenta. La magia, el terror, la fantasía: todo puede ser conjugado gracias a su sello distintivo desde la dirección de arte que le imprime a sus películas. Quizás ésta sea una de las razones por las cuales fue elegido en primera instancia para llevar adelante los dos films de “El hobbit”, precuela de la trilogía de “El señor de los anillos”. Sin embargo, por distintos motivos finalmente desistió del tal honor.

Su primer film fue “La invención de Cronos”, una historia de terror estrenada en 1992 escrita y dirigida por Guillermo del Toro, con Federico Luppi y Ron Perlman. Le siguió “Mimic”, filmada en 1997 en Estados Unidos y con un elenco ciento por ciento hollywoodense: Mira Sorvino, Jeremy Northam y Josh Brolin, en los roles principales. Esta película de horror y ciencia ficción tuvo dos secuelas, pero que no fueron dirigidas por Del Toro. “El espinazo del diablo” es la historia de un orfanato español que, durante la Guerra Civil, hará conocer a sus protagonistas un oscuro secreto. El film tuvo una gran aceptación entre el público, además de varios galardones recibidos.

Estrenada en 2002, “Blade II” lo mantuvo a Del Toro en el género de ciencia ficción, pero lo llevó al subgénero de películas sobre vampiros. Protagonizada por Wesley Snipes, al igual que la primera de la saga, también cuenta con la participación de Santiago Segura en un rol secundario. “Hellboy” marca el regreso de la sociedad director-actor con Ron Perlman. Basada en el cómic de Mike Mignola, la película cuenta la historia de este antihéroe secundado por Liz Sherman (Selma Blair) y hasta le dio al film la posibilidad de tener una secuela, que también dirigió Del Toro. Sin embargo, en 2006 llegaría su mejor trabajo a la fecha: “El laberinto del fauno”.

Escrita, producida y dirigida por Guillermo del Toro, la película fantástica ambientada en la posguerra española ganó tres premios de la Academia en las categorías de mejor maquillaje, dirección de arte y fotografía, además de ser multipremiada en distintos festivales de cine alrededor del mundo. La película se centra en el personaje de Ofelia (Ivana Baquero), una jovencita de 13 años que dedica la mayor parte de su tiempo libre a la lectura. Su padre biológico muerto en la guerra, su madre en estado crítico de salud y Vidal, el marido de su madre -un capitán de la policía franquista que tiene el deber de acabar con la resistencia republicana-, completan el mundo real de Ofelia.

Pero frente a ese escenario hostil, la joven recrea una realidad que roza la fantasía, mediante intenta evadir el contexto que la rodea. Es así que una noche Ofelia descubre lo que antes era un laberinto y allí conoce a un fauno -encarnado por Doug Jones- quien le hace creer que ella es en realidad una princesa llamada Moanna. La noche, con su luna llena, será testigo de cómo esta jovencita intentará superar tres pruebas. Se trata sin dudas de un film mágico y misterioso, que visualiza de manera extraordinaria el mundo de Ofelia. Un cuento de hadas sin hadas, con un fauno y un mensaje inalterable: el horror de lo que pasó.

Estrenada durante el Festival Internacional de Cine de Cannes, “El laberinto del fauno” es una de las películas más taquilleras de habla hispana. La fotografía, la dirección artística y el maquillaje estuvieron a cargo de los mexicanos Guillermo Navarro, Eugenio Caballero y Bertha Navarro, respectivamente.  Para nosotros, es la posibilidad de revivir esta historia fantástica y de transmitir nuestro mayor aprecio por este tipo de films, el cual de hecho fue el primero premiado por la Academia en dicho género. Nada mal para un director mexicano que vive en un mundo de fantasía.

Los lunes nos sumergimos en historias profundas y en esta oportunidad nos centramos en un drama bélico que relata el trabajo de una brigada antiexplosivos americana que despliega sus conocimientos técnicos en Irak: “The Hurt Locker”. Dirigida por Kathryn Bigelow y ganadora de varias estatuillas incluyendo el Oscar a mejor película, la película sirve para mostrar también una manera de ver la posición de Estados Unidos respecto de los temas de seguridad nacional.

La historia se centra en el sargento William James (Jeremy Renner), quien lidera un equipo de desactivación de explosivos estadounidense. Su anterior jefe en el área murió luego de la explosión de un artefacto de destrucción en la ciudad de Bagdad. Los compañeros de James son los sargentos J.T. Sanborn (Anthony Mackie) y Owen Eldridge (Brian Geraghty). Juntos integran este equipo con el temor siempre constante de tener la misma suerte que el anterior líder.

El accionar del sargento James causa cierta incertidumbre en sus compañeros, ya que luego de su primera misión, éste percibe un artefacto sospechoso y decide abocarse a la tarea sin tomar los recaudos cotidianos, de protocolo. James al mismo tiempo se pone en contacto con un niño local, con quien comienza una relación casi de dependencia. Sus maneras siguen siendo imprudentes para con la tarea y esto le aportará a la trama toda la tensión necesaria para tomar de rehén la atención de los espectadores.

Un film interesante, intrigante y que descubre todo el complejo mundo de la psiquis de un soldado que trabaja con la muerte al lado. Estados Unidos es parte de esta historia desde el primer momento, pero el relato dista mucho de ser el que postula un héroe mundial de esa nacionalidad, que salvará a la humanidad y hará de la tierra un lugar mejor. Sin dudas, ese héroe murió y el relato se centra en un ser humano con problemas, con una mochila enorme y que se plantea si lo que vive es de alguna forma real.

La vida de una pareja puede deparar infinitas historias, pero siempre a eso se agregan los distintos condimentos que las hacen aún más particulares. Lo mismo sucede con las separaciones, por eso “en lo profundo del lunes” presentamos la historia de Nader y Simin, una película iraní que ha causado una agradable sorpresa en la cartelera y que aún se la puede ver en algunos cines del país: “La separación”.

Este matrimonio vive una situación particular. Ella quiere irse del país, para buscar un futuro mejor para Termeh, la hija que tienen. Él tiene a su padre enfermo de Alzheimer y, por ende, necesita de los cuidados y la atención de su hijo, quien no quiere dejarlo solo. Por ende, ellos tienen un conflicto. Ella se disgusta y decide pedir el divorcio. Él no se lo concede. En ese contexto transcurre la historia, aunque con otro condimento especial, esta vez determinante para la historia que cuenta el film.

Nader se queda entonces viviendo con su hija y con su padre, y decide contratar a una mujer para que cuide del anciano. Aquélla señora contratada asiste a la casa de Nader con su pequeña hija y no son pocos los problemas que se le presentan para realizar la tarea que le encomendaron. A los pocos días de realizar el trabajo, un día llega Nader a su casa y se encuentra con su padre atado y caído de su cama, sin la presencia de la mujer que lo debería cuidar. Aquí comenzará toda una historia nueva, que será más que un condimento, y en la cual Termeh tendrá un rol que la determinará como persona.

Escrita y dirigida por el iraní Asghar Farhadi, arrasó en la competencia oficial del Festival de Berlín de 2011 y ganó el Oscar a mejor película extranjera. Provocadora, atrapante y socialmente profunda, al principio puede causar algún disgusto, pero a medida que se desarrolla el relato, la trama dirige focos de atención hacia diversos temas, como ser: la religión, la verdad, la mentira, la moral, la educación, etc. Todas estas temáticas la acercan más al público mundial, si bien no deja de entrever toda una realidad de la cultura iraní, que se disputa entre la tradición y la modernidad para signar los caminos de una familia tipo ante algunos acontecimientos claves para todos sus integrantes.

Comienza la semana y “en lo profundo del lunes” casi más que perdemos el habla o al menos la capacidad de dicción correcta a la hora de llevar a la oralidad la recomendación que tenemos para hoy. Es que la sugestión ocasionada por la historia que queremos compartir con ustedes, nos lleva a esta situación un tanto particular. Claro que no tenemos ni el apellido, ni el grado de responsabilidad, que tenía el personaje principal de esta película que narra la vida de un rey con problemas para hablar en público. Por eso resulta complicado completar “El discurso del rey” (The King’s Speech en su versión original).

Este drama histórico, dirigido por Tom Hooper, tiene como protagonista principal a Colin Firth en la piel de Jorge VI, quien luego de su hermano Eduardo VIII abdicara al puesto, se consagra Rey británico. Pero no será fácil jugar ese importante rol, ya que además de atravesar graves conflictos bélicos y económicos, deberá enfrentarse a su mayor miedo: dar discursos ante una audiencia, dirigirse a una masa, verbalizar el camino que debe seguir una nación.

Para superar este problema, siguiendo las intenciones de su esposa Isabel (Helena Bonham Carter), consultan a Lionel Logue, un terapeuta poco convencional interpretado por Geoffrey Rush. Más allá de las diferencias de clase y de los modos de vivir y de ver la realidad de cada uno, entre ambos se construye no sólo una relación profesional que le sirvió a uno para redimirse y al otro para gobernar un pueblo. Quizás por el hecho de haber desafiado el protocolo real, o por haber sacado del centro al propio rey, o por haber llevado adelante técnicas revolucionarias para la época; quién sabe, pero esos dos hombres se respetaron desde otro lugar y desde allí construyeron una amistad perdurable.

Nominada a doce premios de la Academia, terminó ganando cuatro Oscar: mejor película, director (Hooper), actor (Firth) y mejor guión original para David Seidler. Sin dudas, se trata de una película que nos dejará mudos o, al menos, con el habla entrecortada.