Como todos los viernes, agregamos un clásico a nuestra filmoteca personal, y en esta oportunidad le hacemos lugar a la obra de Víctor Hugo: “Los miserables”, estrenada en 1998, no sólo recrea la historia pensada por el gran autor sino que además cuenta con un elenco de lujo: Liam Neeson, Geoffrey Rush, Uma Thurman y Claire Danes.

Dirigida por Bille August (director de otro clásico como “La casa de los espíritus”), la película muestra la vida de Jean Valjean (Neeson), desde que sale de prisión luego de cumplir sentencia por robar pan, hasta que recibe la confianza que le hacía falta, por parte de un obispo, para empezar a cambiar su destino. Con otra oportunidad más, Valjean iniciará una nueva vida y se convertirá en el alcalde de un pueblo francés, cerca de París. Allí dirige una industria luego de haber trabajado en ella. Pero si su pasado había sido desalentador, y su presente significa para él un páramo de paz y tranquilidad, el futuro le develará que aún quedan batallas para luchar.

Valjean tiene un nuevo espíritu que lo convierte en un hombre recto, con valores y que trabaja no sólo en su propio beneficio sino también en el de su comunidad. Y por esta virtud, que lo convierte en un hombre respetable, se decide a ayudar a una prostituta y madre soltera (Thurman), a cuya hija (Danes) también rescatará. Pero el inspector Javert (Rush) no lo dejará tranquilo, ya que lo conoce del pasado y desconfía de ese buen hombre. Esto llevará a Valjean a vivir una nueva reclusión, siempre con la aspiración de ser definitivamente libre. Un clásico que no pasa de moda, ya que para el próximo año se prevé una nueva versión para la pantalla grande, también con grandes actores como: Hugh Jackman, Russel Crowe, Anne Hathaway, Sacha Baron Cohem y Helena Bonham Carter.

Compartimos fragmentos de “Kill Bill”.

Para este domingo sangriento, elegimos comer un plato que se sirve mejor cuando está frío: La venganza. Una mujer, un mameluco amarillo y sangre a borbotones, componen la mezcla perfecta que como resultado da: “Kill Bill”. 

Es la historia de Beatrix Kiddo (Uma Thurman) conocida simplemente en la película como “La novia”, porque cuando estaba a punto de dar el sí, en una pintoresca capilla en el medio de la nada, su casamiento fue interrumpido por un grupo de extraños personajes con una sola misión: cumplir el mandato de Bill. Sin embargo, La novia logra sobrevivir a esa matanza y en su mente sólo tendrá la idea de matar a Bill.

Con el estilo inigualable de su director, Quentin Tarantino, esta obra es ideal para disfrutar de la buena acción, con extraordinarias composiciones de plano, saltos de eje y las mejores locaciones. Tampoco podemos dejar de mencionar la banda sonora de este film, que sin lugar a dudas le aporta un gran valor al relato audiovisual.

Los invitamos a disfrutar de un domingo con sangre a chorros y acompañar a La novia a tachar a todos sus enemigos de la lista.

littlethingsofme:

AMo esta escena de la pelicula! (Pulp Fiction)

Nosotros también!!! Saludos littlethingsofme.

(Fuente: coleslaws)

John Travolta y Samuel L. Jackson en “Tiempos Violentos” (Pulp Fiction).

Gracias -labyrinth.

Something.

Gracias a tarantino-interpol.

toxicnandia-achtung:

Pulp Fiction, Vincent vega dancing

Recordada escena de “Tiempos Violentos” (Pulp Fiction), película recomendada para rendir tributo a nuestro invitado de honor de la fecha: Quentin Tarantino.

Gracias toxicnandia-achtung.

Casualmente esta semana el nombre de nuestro invitado de honor estuvo resonando en las conversaciones diarias en twitter y facebook. Aquellos amigos atentos, saben que en el día de hoy, vamos a dejarle ocupar la silla de director al maestro Quentin Tarantino.

Cuando cumplió dos años, la madre del pequeño Quentin decidió mudarse a Los Ángeles. Años más tarde, con su característico humor, en varias entrevistas Tarantino reconoció que su madre no podía pagar el sueldo de una niñera, por lo tanto él se entretenía viendo cine de lo más variado, sin tener restricción alguna acerca de lo que miraba. Así fue creciendo este niño, alimentando cada vez más su deseo de ser parte de esas maravillosas historias con las que se deleitaba. Pero no se imaginaba en otro rol que no fuera el de actor, principalmente por su falta de conocimiento sobre el verdadero desafío de producir una película; reconocería Tarantino ya de grande.

Los años de escuela fueron una tortura para el futuro director de cine: no sentía atracción por ninguna materia y sabía que no era bueno. Sólo se consideraba a sí mismo como una gran enciclopedia de cine. Podían preguntarle por cualquier director, productor o actor, que él sabía de quién se trataba.

Su primer empleo llevaría a Tarantino a trabajar en Video Archives -una tienda de alquiler de películas-, en donde tendría acceso directo a una de las mejores colecciones de films. Sus conocimientos le sirvieron para desempeñarse en el negocio y, en poco tiempo, improvisó en Video Archives una escuela de cine junto con otros compañeros. Con la excusa de escribir guiones para las prácticas, Tarantino empezó a desarrollar su potencial como guionista. De una manera muy convulsionada, llegó en 1991 a terminar el guión de “Perros de la calle” (Reservoir Dogs, en su versión original), con la intención de filmarla con sus compañeros de Video Archives. Pero el material llegó a manos del productor Lawrence Bender, quien fascinado por la historia, logró traspasar todos los obstáculos y rodar en menos de un mes la primera gran obra de Tarantino con un elenco estelar.

Si bien “Perros de la calle” es el inicio del camino de este gran director, nos vimos tentados de recomendar en el día de hoy otra de sus maravillas: “Pulp Fiction” (Tiempos Violentos, como se tradujo al español). Es una obra ecléctica, podríamos decir un mash-up de cultura, guiños a grandes directores, diálogos soberbios e irreverencia en la interpretación de cuatro grandes: John Travolta, Samuel L. Jackson, Uma Thurman y Bruce Willis; si bien la lista es aún más extensa.

Una influencia de Tarantino es el reconocido director independiente John Cassavets, quien en 1960 adscribía al manifiesto del New American Group, el cual proclamaba entre sus máximas la siguiente: “No queremos películas rosas, sino del color de la sangre”. Y no es casual que este sea uno de los colores más representativos de la obra de nuestro invitado de honor. Una de las escenas más recordadas de “Pulp Fiction”, en la cual el personaje de Uma Thurman  debe ser inyectado con adrenalina en su corazón para reanimarlo tras una sobredosis de heroína, es un alusivo guiño a Cassavets a una de las escenas más crudas de su película “Faces” (1968).

“Pulp Fiction” es una película que provoca, hiere, seduce y apasiona. Una de las obras más representativas de nuestro invitado de honor.